潮州刺绣艺术是中国民间工艺美术领域内一种颇具地方特色的手工艺,本文从潮州民间刺绣的历史渊源和地域特色入手,介绍了它的地理因素和发展轨迹,重点研究潮州民间刺绣的特色工艺：垫高绣和串珠绣工艺,并整理收集潮州民间刺绣艺术中的其他珍贵资料：如手绘画稿,针法技艺,刺绣制作等步骤。在对潮绣审美价值深入分析的基础上,利用大量一手资料阐述潮绣艺术在礼服设计中的创新及应用。潮绣被国家首批列为非物质文化遗产保护对象,而潮州又是国际婚纱晚礼服的时尚中心,潮绣借助礼服发扬光大,不但为其自身发展开辟了广阔的前景也为潮州婚纱晚礼服产业优化升级给予了技术支撑。两者的互相促进相互增长,为潮州经济发展做出巨大贡献。作者选此课题为研究对象后,深入潮州民间和礼服生产企业,对潮州民间刺绣和礼服设计生产行业做了细致的调查走访,并获取诸多宝贵资料。课题研究期间,作者首先阅读潮州有关刺绣历史文献,再依据资料记载,拜访潮绣大师、参观潮绣工作室、整理记载潮绣工作程序、拍摄记录潮绣大师作品。作者利用在潮州安琪婚纱晚礼服公司做实习设计师的机会,跟随有多年潮绣经验的设计总监学习潮州刺绣的特色工艺,比如珠绣和垫高绣等特殊技艺。在实习过程中,深入分析探讨潮州刺绣艺术的审美特征和工艺技法,并着重探索它在礼服设计中的应用方法。通过参观、走访、记录、和资料整理,作者对潮绣的历史、现状进行了清晰的梳理,对礼服设计中潮绣的应用有选择性和代表性地进行归纳、分析、总结,并通过实际设计案例表达自己对潮州民间刺绣艺术在礼服设计中创新应用的认识和尝试。在此基础上作者提出自己的观点：潮绣艺术应用于礼服设计的关键在于图案纹饰设计和刺绣工艺的创新。艺术的生命力在于创新,未来潮绣艺术的创新必然体现在工艺创新上,比如新材料、新工具、新技术等方面,在礼服的创新设计中应用潮绣艺术还要体现传统元素和现代时尚元素有机结合。因而,希望本课题的研究能为潮绣的发扬光大提供帮助,还希望在礼服设计中,设计师能更多的发掘中华民族民间艺术的深层价值,从而使中国设计在国际设计舞台上更加特色鲜明而富有创新活力。