本文主要论述非洲裔美国黑人女作家艾丽丝·沃克（Alice Walker）的小说《紫颜色》（The Color Purple）中的种族与性别意识，共分为两章。第一章着重论及《紫颜色》中反种族主义的内容。由于这一点上小说中更多地体现为对早期非洲裔美国黑人小说传统的继承，所作的发展和创新相当有限，因此本章的第一部分便是按时间顺序对早期三个阶段的非洲裔美国黑人代表作品的特点做纵向研究，并将这些作品与《紫颜色》进行对照比较，探寻后者的文学渊源。第一阶段是美国南北战争前(1853－1865)，以奴隶自述体小说和黑人自创小说为主。这一时期的小说主题大都集中在对奴隶制的揭露和控诉上，而且多来自于作者本人的亲身经历，具有很强的自传性；故事背景从奴隶自述体小说中的南方大种植园逐渐过渡到黑人自创小说中的北方都市；文学形式上传奇性大于现实性。与此相较，《紫颜色》中也有很强的反种族主义思想，也来自于作者的经历（作者的老祖母即是小说女主人公的原型），背景也涵盖了“南方－北方”的空间更替，故事情节和人物经历也具有很强的传奇色彩，但以现实主义为主。第二阶段是南北战争之后（1865－1902）。这一时期的小说主题虽然保留了对种族制度的批判和揭露，但也显露出人们对战后虚假“平等”的冷酷现实的巨大失望以及对未来的信心缺失；对女性人物的塑造开始得到重视，而且更多地体现出作者在这方面的乐观精神。相较之下，《紫颜色》中作者同样对正义能否最终战胜邪恶持怀疑态度，但人物塑造上更加贴近生活底层，更有说服力，也更为成功。所塑造的一系列女性主人公形象均饱满鲜明，堪称沃克对黑人女性文学的一大贡献。第三阶段是第一次世界大战前（1902－1917），以老派小说为主。主题上依然保留了反种族压迫的传统内容，但是本已淡化的传奇色彩重又得到强调，而且开始将非洲文化传统与欧洲文化精神共同纳入叙述系统。这一部分对杜波依斯的名作《寻找银羊毛》和沃克的《紫颜色》进行了平行研究，主要论述两部作品中对非洲文化精髓和欧洲经典神话的引用、借鉴与改写。本章的第二部分着眼于以民俗为主体的口头文化传统对《紫颜色》创作的影响，其中论及宗教、音乐及非洲故土这三个内容在小说中的成功运用。黑人小说在涉及宗教问题时往往以反讽的笔调触及白人至上的神话和仪式，形式上<WP=5>虽接近基督教神话系统，文化内容却是属于本民族的。这一点在《紫颜色》中得以淋漓尽致地体现——对基督教经典著作《圣经》毫不留情的颠覆，对白人上帝及始祖亚当尖锐的嘲讽和批判，以及对非洲自然神论（唯灵论）的崇尚与宣扬。音乐作为黑人民族自己的“声音”，传达着他们对凭借顽强的精神战胜艰难岁月的勇气与信心，因此也是非洲裔美国黑人小说中常见的意象之一。对于故土非洲，沃克的复杂感受在《紫颜色》中也得以一一展示：故乡辉煌的历史和传统文化带给她的自豪感，与西方物质文明入侵下本民族文化的不堪一击、 “复乐园”梦想的破灭带来的无奈和悲凉相交织。《紫颜色》最为核心的内容是反性别主义，这是本文第二章中的主要内容。第一部分借鉴了社会学的研究方法，对普遍存在于黑人种族内部的家庭暴力的根源进行了深入剖析：父权文化观念影响下宗教和历史传统中的“男尊女卑”思想，以及由此导致的社会整体对男性暴力的容忍和默许；施暴者本身的心理特质；受害者所采取的态度和行动；是否具有良好的社会支持网络；黑人男性自身压力的转移，等等。黑人女性如何得以解放并寻求个性独立和自我完整，是小说中的重中之重也是沃克这部小说真正的创新之处。这将在本章节第二部分进行阐述。在沃克看来，黑人女性所受到的是来自种族和性别的双重压迫，反种族主义的斗争与反性别主义斗争应该相辅相成、交织在一起——而这都可以通过“对话”来解决。不同之处在于，黑人与白人之间的对话是非暴力的，体现为一定程度上的软弱和妥协，最终的结果更多取决于白人自身的良心发现；而黑人女性与黑人男性之间的对话应该是坚决、果敢的，甚至体现为暴力形式的反抗。黑人女性必须通过精神、肉体和物质的三重独立来换取黑人男性的平等相待。不可否认的是，沃克主张冲破男权桎梏，目的并不在于以女权代男权，而是期望通过这样一种对话和交流来改造她所定义的这些暴虐而又懦弱无能的男性，建立平等互助、融洽和睦的两性关系，这种全新的关系不仅有助于女性形成主体意识、保证自我的完整，也是加强种族凝聚力、争取民族平等的关键因素之一。——这也是沃克与其他激进的女权主义者最大的不同之处。但是，沃克将女性认识、发现自我及从旧我的废墟中重建新我的主要外部力量归结为“姐妹情谊”——同性之间的互助互爱，甚至走向同性恋这一极端，宣扬这种因父权社会压制而畸形生长的爱情，却表明了她并没能彻底克服女权主义偏激的缺陷。在描述女性主人公互助互爱，共同走向新生的过程中，沃克引入了歌唱布鲁斯、拼缝被面这两种具有浓厚非洲文化传统色彩的日常活动，从侧面展示了<WP=6>她们在这一过程中的心理成长及“姐妹情谊”的形成和发展。布鲁斯音乐强调歌唱者的即兴创作和发挥，充满了强烈的随意性和主体性，因此，?