艺术馆是时代文明不断发展的产物,为整个社会的艺术文化发展做出了巨大的贡献,同时承担着创造社会文化和普及艺术教育的功能。随着社会的变迁,人们意识到艺术的精神魅力是强大的,尤其是近些年来其受众群体逐渐增多,观众不仅追求其本身展出作品的价值,也在追求内部空间的舒适度和艺术馆提供的附加值,所以空间设计受到社会的普遍关注。随着人们生活方式的改变,体验式经济时代到来,人们追求的热点由物质过渡至精神境界的需求,这也就艺术馆在建设的过程中保持普遍性与特征性共存。国内目前大部分艺术馆还都处于满足观众基本服务的状态,对于真正能够作为交流文化、传播艺术文化的平台出现还需要在一定时间内内提升艺术馆自身的素质和内涵。本文以点概面,对人们进入艺术馆的分类及运用模式进行解读,总结艺术馆空间设计的构成要素与人们活动或者是与艺术馆相关的建筑本体所涵盖的活动。通过对当下艺术馆所承担的社会责任和日常自身所需,总结出北京周边艺术区内艺术馆现存问题的原因,从艺术馆建筑空间设计角度,以韩美林美术顾、宋庄美术馆、北戴河怪楼艺术区某艺术馆进行个性与普遍性的到分析,并结合国内外优秀艺术馆进行正反面论证,总结艺术馆空间设计的构成因素,功能布局,空间序列及组合关系、策划展陈等一系列问题的应对策略,合理规划艺术馆的内部空间,发挥其自身的魅力,增强其对观众的吸引力,之后将总结的设计理论运用到设计实践中去。