边寿民作为清代扬州画派代表画家之一,尤以泼墨芦雁驰名,有“边芦雁”的美誉。“自度前身是鸿雁,悲秋又爱绘秋声”,他笔下的芦雁形象逼真,姿态各异,“飞鸣宿食,各得神趣”,展现出自然天真而又动感生动之美。芦雁不仅是天地间舞动的精灵,更是自我感情与精神追求的投射。本文以清代画家边寿民芦雁题材绘画为研究中心,从五个方面展开研究:第一部分,梳理芦雁题材艺术的发展脉络;第二部分,主要是介绍清前中期的社会背景以及美术概况,并简述边寿民的生平以及艺术经历;第三部分,分别从构图、造型、笔墨三个方面探究芦雁题材作品的形式手法进行分析,厘清边寿民绘画语言的特点;第四部分,结合传统文化中芦雁的寓意,联系画家社会境遇与生活遭际,发现他的芦雁图背后承载的个人情怀和社会意义,我们从忠贞爱情的表达、忧怀天下的寄托与生活情趣的展现三个向度探究其审美意蕴;第五部分,分别从对清代花鸟画与对现当代花鸟画的两方面影响入手,梳理边寿民绘画艺术对后世的影响。相较于扬州画派其他画家,艺术史上对边寿民的研究较少,评价不高。但是我们的研究,以边寿民作为清前中期普通画家的代表,相较四王、四僧、八怪等的研究,对我们了解当时的艺术生态、普通画家的生存现状,更具普遍意义。