从1966年5月到1976年10月,历时10年的“文革”,给党、国家和人民造成建国以来最严重的挫折和损失。在一段时间里,钢琴文化被残酷无情地约束、限制和扼杀,钢琴被当成废品处理或者查封充公。在这动荡的年代,中国作曲家仍然成功的将一些著名的传统民族、民间器乐曲,改编成出色的钢琴曲。这些改编曲也使钢琴焕发出独特的中国民族魅力,更促使中国钢琴作曲家们为创作进入世界钢琴乐坛的中国民族钢琴音乐新作品而建立信心,其中民族化是“文革”音乐的最大特点。然而“文化大革命”,又是人们都比较敏感的字眼。涉及这一时期的音乐研究数量相当有限。目前可查的资料是一些关于“文革”时期的音乐事业及京剧“样板戏”的研究,更毋论对当时的钢琴艺术的研究了。本文正是基于以上的考虑,补充对这时期钢琴艺术的分析研究,以期能对这时期的钢琴艺术价值的认定更有说服力。在对所掌握的相关文献资料进行了系统的梳理后,结合当时的钢琴改编曲及创作曲,从音乐研究的视角对这一特殊时期的钢琴艺术展开了系统、深入的研究。本文一共四章,第一章是从当时的时代背景展开,结合当时中国整个的音乐事业对“文革”时期的钢琴艺术进行阐述;然后结合人物更深入的对这十年的钢琴艺术现象进行分析;第三章从当时的改编曲及创作曲方面更进一步说明钢琴家及艺术家们在种种阻挠下,不顾一切的为艺术的献身精神;最后是对那一时期著名的钢琴协奏曲《黄河》的创作特点和曲式结构的分析。其中第四章是本文的重点。