贝多芬是古典主义时期西方艺术史上的最后一位大师,他结束了钢琴艺术史上光辉的古典时期,并且开辟了通往浪漫时期的道路。在他的的创作中,最重要的除了交响曲之外,就是钢琴音乐,而他的32首钢琴奏鸣曲则是他钢琴音乐中的最重要的成就。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲作为每一位学琴者必学的曲目,笔者在实际演奏与理论学习中发现,虽然贝多芬是属于古典主义时期的大师,但是在他创作的钢琴奏鸣曲中,可以看到他突破了传统奏鸣曲的形式,出现了大量浪漫时期的创作特色,在古典主义时期的传统基础上进行了创新与发展,极大的发挥了钢琴乐器的创作性能,曲式结构更加庞大,旋律和声更加丰富,作曲家复杂的情感也在这些乐曲中得到了集中体现,进一步形成了贝多芬自己独树一帜的风格。本文主体部分分为四大章节:绪论主要是介绍本选题的理论和实际意义,国内外对于本选题的研究动态及笔者自己的见解。第一章首先对于钢琴奏鸣曲的形成和贝多芬之前古典主义时期,三位作曲家海顿、莫扎特、克莱门蒂对钢琴奏鸣曲的发展做了简单的介绍,然后对贝多芬的个人生平以及他创作钢琴奏鸣曲的三个时期予以描述。第二章和第三章是本论文的主体部分,分别从作品结构、创作特征、等角度结合谱例详细列举分析五首贝多芬不同时期的钢琴奏鸣曲中出现的古典特征与浪漫特征,以及自己演奏时的心得体会。第四章则介绍了贝多芬钢琴奏鸣曲对整个中西方社会的影响,以及贝多芬奏鸣曲中所蕴含的时代精神,以及贝多芬对于钢琴奏鸣曲的创新与发展。最后则为结语部分,对本篇论文研究情况进行梳理总结。