阿维格多·利卡被认为是二十世纪后期非常与众不同的一位画家。在二十世纪六十年代突然从抽象领域转向写实绘画时，他说过，他终于发现了艺术的实质是在于观察而不是记忆或重组。我们看到的是什么?我们又当如何去看?本文将就这一话题，结合阿利卡的艺术以及艺术观点进行探讨。首先将列出“观看”这一行为的一些主要特点，即看的主观性、临时性和易变性等，另外，从广义上讲看也包括已有视觉经验在大脑中的呈现或完全意识下的创造，也就是记忆和想象、幻想等等意识活动。它们虽然严格讲并不属于视网膜直接面对物体的观看，但对其也是有着很大影响的。看不可能完全客观，所以我们要清楚所谓的“面向事物本身的看”并不是要我们让自己的眼睛成为镜子，而是需要在观察事物时摒除那些既有的概念和道理，做回孩童般尽可能直观的“看。”这对于画家来说至关重要。因为绘画之所以区别于其它门类并能在数字图像如此发达的时代不致没落，很重要的原因之一就是绘画所需的那种渗透画家自身文化背景及个人魅力的特殊的“观看”方式。作为一个画家，他必须排除一切“先入之见”，细致的“观看”这个世界，诚实于自己的眼睛所见，才能像阿利卡那样，每天都能从身边的平凡中看到新的奇迹。能够将自己的眼中世界的瞬间存在描绘下来，这是种才能，也是种幸福。