经典图像的改写是中国当代绘画创作中一种重要的表现方式,它具有鲜明的时代特征,与消费文化、媒体技术、审美观念等有着密切的联系。伴随着大众消费文化的兴起,经典图像遭到了颠覆和解构,消解了经典图像的理性和规范,但经典图像所具有的学术价值是毋庸置疑的。本篇论文通过对经典图像改写的概念梳理、分析其产生并发展的轨迹,并对代表性作品进行分析和解读,发掘和阐释了经典图像是当代中国绘画创作中一个不可忽略的艺术现象。本篇论文共分为六个部分:第一部分,绪论。主要阐明了本课题研究的范围,即着眼于对经典图像改写的当代性分析,指出本课题具有很高的研究价值并蕴含深层的文化意义。第二部分,经典图像改写的缘起及其发展现状。对经典图像的概念进行具体详实的阐释,梳理了西方经典图像改写的发展轨迹,分析了这种现象的出现和在当代的具体表现,并进行了作品的分析比对。第三部分,阐述经典图像改写在中国已经出现,并逐渐形成了一种潮流的原因。分析了中国经典图像改写的现状和发展方向,探讨了图像消费的刺激、后现代主义思潮和解构主义等因素对这一现象的影响。第四部分,通过对艺术家作品的详尽的分析比对,对具体艺术家的作品进行个案研究,通过具体作品的分析展现背后隐含的社会文化现实。第五部分,论述经典图像改写是经典的构建和图像的再阐释,指出这一现象的出现使经典得到了补充和重解,图像资源也得到了丰富和拓展。最后是对经典图像改写的深度探究,指出这一现象抓住了当代人的文化心理,是适应时代需求的,同时也指明了“过犹不及”的道理。