作为中国传统音乐最为重要的组成部分,南音这一优秀的传统艺术具有悠久的历史渊源和文化积淀,南音的传承和发展对于我们具有重大的文化意义和时代价值。随着南音“申遗”成功,越来越多的人们认识到了传统南音音乐的重要性,人们不但在学习传统南音曲目中吸取营养丰富自身的修养,同时也渴望着新的南音作品的问世。钢琴音乐以其强大的吸收能力与融合能力,使得其与传统音乐的碰撞具有无限的遐想空间。因此,作为传承和发展我国传统音乐的重要途径,将古曲改编为钢琴作品受到了众多中国作曲家的青睐。杨双智先生选择钢琴这一西洋乐器,在艺术形式上吸取西方的艺术优点,将传统南音《梅花操》这一古老的乐种进行了史无前例的改编,在不改变原曲旋律走向和作品结构的前提下进行钢琴化创作,不仅如此,乐曲本身还保持了传统南音的音乐韵味,于2015年诞生了南音第一钢琴组曲《梅花》。可以说,他此次的创作是一种全新而又大胆的尝试,探索了传统南音的创新之路。因此,本文基于对杨双智先生的南音第一钢琴组曲《梅花》的深入分析,用案例分析方法,从作品的创作特色和演奏特点两个角度,探究传统南音与钢琴艺术的完美融合,为进一步传承和发展我国民族艺术瑰宝——南音提供了一个新的研究思路。