作为艺术的重要组成部分,绘画艺术依赖于视觉观看获取视觉信息,在观看同时记录、概括与提炼客观物象可见的造型图像从而进行表达创作的艺术表现形式。本论文是围绕不同时期、不同地域对观看具有促进或变革意义的艺术家与艺术流派的观看方式进行分析研究为课题的。在分析研究所得解读视觉信息材料的观看方法基础上,进而根据系统总结所形成较为具体方法论进行本次课题的绘画实践创作。本文为四个章节内容进行论述:第一章主要论述了绘画艺术中观看方式的基本概念,将观看方式大概统分为三个重要部分:观看观念、观看行为与观看图像转换思维,分析了三者之间的相互作用及其关系。同时阐述了观看方式所表现出来的个体差异性与统一性。最后对观看与绘画艺术两者的客观联系进行了论述。第二章主要分五个小章节对绘画艺术中的艺术家个人或艺术派别所运用的观看方式进行分析研究,分析其观看方式运用过程中所形成理论与学说。第一小节主要分析绘画中西方绘画与中国传统绘画的观看方式。阐述了西方绘画主要以文艺复兴时期在人文思潮影响下艺术与科学结合,从而发展出透视学的观看方法。第二小节则讲到中国传统绘画则受到“天人合一”思想,追求精神物象表现而采用散点透视的方法,与阐述中国绘画在绘画方法论发展过程中对与山水画中“远”的概念的运用。第三小节则是表述印象主义绘画在对视觉瞬间的光与色的探索中对固有观看方式视觉表达的革新。第四、第五小节以西方绘画现代艺术之父塞尚与立体主义绘画代表人物毕加索为对象,分别阐述了他们的在观看方式形成过程中塞尚收到来自印象派的影响,而毕加索在一定程度上接受了来自塞尚对结构强调的观看方法,从而形成解析结构重组还原“真实”的观看方法。第三章主要以照相写实主义绘画与大卫·霍克尼拼贴摄影为例,阐述当代绘画中图像运用于绘画艺术过程中所衍生的观看方式具体运用。第四章以观看方式研究后所总结出来的创作方法运用到“时间厚度”观念绘画表达的时间性绘画实践创作为主要内容。