清末民初，海派京剧以迅猛的势头发展，在当时的上海乃至全国都产生了很大的影响，成为了当时最为流行的艺术样式之一，但是由于其本身的一些不足和缺陷也导致了它后期发展的停滞和被人所忽视。在当代的京剧研究领域，大多数的学者们也将目光投向了京派京剧或者昆曲、梆子戏等领域，对于海派京剧的系统研究还较少。其实，海派京剧无论在艺术上还是美学上都有其不菲的成就。　　清末民初是中国古典美学向现代美学转型的重要阶段。在这种特定历史背景下发展起来的海派京剧也蕴含了这一美学转型时期的各种特点。本文以海派京剧中的一些剧目唱词为研究基础，来探究分析这一时期海派京剧中所体现出来的新观念，以及这些新观念在我国现代美学转型期间所体现出了的美学意义。　　很多相关的剧本资料和相关理论书籍都进一步佐证了海派京剧的在二十世纪初期的盛行有其历史的必然性。同时也是中国美学由传统和谐美到现代崇高美转型期间的典型代表。在它的身上，我们既能看到些许传统古典美的和谐与中庸，又能感受到充满时代现实色彩的崇高感。尤其是后者，成为了海派京剧最大的特点。海派京剧较之京派京剧，最大的特点就在勇于革新创造，善于吸收新事物新思想，能及时地反映现实社会。从海派京剧的剧目唱词中，最突出的新观念主要有爱国救亡、民族独立思想，男女平等、妇女解放思想，戒除鸦片、劝善惩恶思想等，这些思想都是在当时特定历史阶段下形成的具有时代社会意义的思想，既是中国美学转型时期的必然产物，又对中国现代美学的形成起了推动作用。