本文以俄罗斯“强力集团”作曲家之一穆索尔斯基的著名管弦乐作品《荒山之夜》(Night on Bald Mountain)为研究对象。在作曲技术理论的视野下,对该作品的两个不同版本——穆索尔斯基原作版本(1867)与里姆斯基-科萨科夫改编版本(1886)——进行比较研究,透过管弦乐配器技术分析对两个版本所体现出的“共性与个性”、“科学与艺术”音响特征给予充分关注与解读,并结合两部作品所透露出的不同音乐创作美学观,对其不同的配器、音响结构观念进行比较阐释。本文具体分为三个主要章节：第一、二章将分别对两个不同版本进行主题构思与配器写作分析：穆索尔斯基版本《荒山之夜》体现出“变奏与回旋”融合的混合型边缘曲式结构特征。从宏观的配器技术上看,该版本在音响布局上完整、深入地揭示了西方音乐在十九世纪后期出现的种种非“范式写作”特征：借鉴俄罗斯民间多声音乐发展技巧,横向音色布局凸显出音色叠加、转换与对置等特点；而三度叠置和弦结构被打破,随之而来的是管弦乐纵向声部安排“上密、下疏、中不空”之基本音响结构原则的动摇……如此种种变化,都预示了二十世纪以来创新性的、非范式性的、多样化的音色结构与配器观念。相比之下,里姆斯基-科萨科夫的改编版本,则凸显出在西方古典与浪漫主义时期以来形成的交响音乐范式性写作观念下对于原版本之“整合”的目的,无论是复三部曲式结构的设计,还是纵、横音响结构的和谐安排,都体现出里姆斯基-科萨科夫扎实与深厚的古典音乐理论实践功底。在第三章中,笔者将以音色布局为核心,透过对两个版本纵、横音色布局之微观视野的各个方面进行比较梳理,并在宏观上形成两个版本之创作理念与配器技术的异同认知。本文的结论是,以《荒山之夜》两个版本之相同的音高材料(主题旋律)、文学性(圣约翰节前夜安息日的女巫狂欢)以及在作品中表达出强烈的斯拉夫民族情怀为依托,于管弦乐队创作技法角度进行比较,最终阐释了两位作曲家在对待同一创作素材、题材、体裁时之“创新性”(穆索尔斯基)与“承继性”(里姆斯基-科萨科夫)的创作理念差异与管弦乐队创作技法差异。