构图就是人类把所看到想到的东西,经过大脑的思索与改编,进行的一个创作,是构思的形象体现,在绘画中构图是创作的重要组成部分,它的含义远比章法要大的多。唐·张彦远认为这是“经营位置,画之总要”。中国画讲究立意定景,当代工笔花鸟画较传统工笔花鸟画,无论是在构图上还是色彩的形式上都有较大的改变。主要表现在形式的创新和内容的拓展上,在构图方面也更加突出画面组成的视觉性和整体性。以构图为基础,更加注重画面的再现性和表现性,极大的丰富了花鸟画的语言形式。怎样创作出既能继承传统花鸟的精神,又符合当代人审美的需求的作品,是我们值得思考和研究的重大问题。当代花鸟画的构图与传统花鸟画的构图方式相比,有明显的不同,吸收设计构成原理和西方透视学原理挖掘更为丰富的构图形式,是当代花鸟画创新的一大特点。本文中的构图,并没有简单的止步于罗列对构图法则及规律的名词解释,而是以笔者丰富的生活体验和实践经历,具体生动的深入探索,从理论方法上看也是别有心裁。文章共分为三大章,第一章主要从传统中国工笔花鸟画构图的艺术特点入手分四点,对传统中国工笔花鸟画构图的基本规律、传统工笔花鸟画构图的形式、中国画中画幅的格式与应用、中国画的特殊形式等进行分析说明,重点对传统工笔花鸟画构图中的折枝式与全景式构图形式进行解析。第二章分为两点,主要是讲当代中国工笔花鸟画构图的艺术特点,首先,从当代中国工笔花鸟画构图中的点、线、面这几种基本形式入手,整体与部分的关系,以及题材的主次关系。其次,将当代与传统进行比较,从色彩构成与设计构成方面入手,研究画面的统一性与多样性,重点论述当代中国工笔花鸟画构图的新特点。第三章对中国工笔花鸟画构图形式进行了总结。重点是从中国工笔花鸟画构图创作与应用研究对笔者的启发入手,首先论述物体位置与构成的相互关系,其次对当代工笔花鸟画中构成的思考与探索进行论述,最后分析中国工笔花鸟画构图对笔者创作的启示,列举笔者作品中几种较为典型的构图样式,进一步说明中国工笔花鸟画构图对笔者这几年创作的启发与指导,对笔者所理解的构图的知识进行总结。因此在一幅画的构图上,必须考虑到诸多与画面协调相符的关系,也就是要我们掌握好对于均衡等法则。但因为创作方法和观念是多样的,当前美术界思潮所呈现的方法与价值取向是多元化的,对构图的认识和尝试也是广义的,多方位的,因此不能用单一固定的模式去框定套搬。所以文章的研究以总结、提示、点拨、启发为主,等于交给笔者如何去思考研究,并不限于怎么样画的套路。因为艺术家的创作意识是通过行为和作品来实现的,创作虽是从无到有的创作,但创作必须有对传统的继承和发展。没有继承,创作如无本之木,无源之水,没有发展,旧程式无法适应现代审美要求。因此要创作出既符合人类审美观念,又适应时代发展作品就必须要全方位进行考虑。