过士行是北京人艺的著名编剧。时代环境、人生阅历等因素都对过士行的文学创作产生了影响。纵观其90年代以来的文学创作活动,以《坏话一条街》为界,目前,过士行的创作可以分为前后两时期。前期剧作保持了对极致情境中的人生困境的关怀。后期剧作偏重对人的尊严的考察以及社会问题的揭示。前后期剧作尽管风格各异,但是主题是一脉相承的：对现代人生存状态的审视,表达对现代社会的忧虑。过士行的文学创作活动主要从人与自然、人与社会、人与人之间的关系考察现代人的生存状态,表达其对世界的感受和体认。论文分为四大部分,拟主要解决以下问题：第一部分,主要是从文学创作活动的发生,探讨过士行剧作产生的历史背景及人生阅历、生命体验对文学创作的渗透。艺术家所处的时代环境、人生经历,对文学创作活动产生一定的影响作用。第二部分为论文的主体部分,阐释关于反讽的定义,并结合过士行具体作品分析过士行剧作的主题思想——人的生存状态。主要从人与自然、人与社会、人与人之间的关系三方面考察过士行关于现代人生存状态的思考。第三部分探讨在文学接受活动的过程中,读者的期待视野与文本之间,常常呈现的顺向相应与逆向遇挫两种情况。从这两种情况出发,以戏剧情节、结构、人物形象、美学风格等方面为主要内容讨论过士行文学创作活动美学价值的实现。第四部分为总结部分,探讨过士行剧作的价值以及对中国未来戏剧发展的启示和推动作用。笔者认为,过士行借助文学作品,对现代人的生存状态进行反讽式审视,从某种意义上来说,是具有反思作用的。过士行对生活有着自己独特的感悟和敏锐的洞察能力,但在创作过程中,剧作家的思考以及感悟仍需进一步提炼和升华,上升到哲理性的艺术概括。比起“闲人三部曲”的潇洒自如,后期的“尊严三部曲”稍显生硬晦涩,浮于社会表面问题的揭示与复现。在进行艺术提炼时,过士行急于揭示和批判现代社会的姿态,使其后期创作略显粗糙。