中国电影诞生于1905年,经过百年的发展,目前已形成了形态较为丰富的类型影片。进入新世纪以前,中国发展迅速、成绩显著的是宣扬国家主导文化的主旋律类型片,随着时代的进步、市场经济的发展和文化产业的兴盛,导致主旋律电影与观众疏远、艺术电影边缘化,促使商业片和娱乐片成为中国电影的主流。2010年7月22日由冯小刚执导的中国灾难大片《唐山大地震》在全球公映,这是一部将思想导向、艺术品质和商业诉求进行良好融合的新主流电影,它的出现给中国电影注入了一股新的活力。本论文以电影理论为依托,同时运用文学理论、现实主义理论、接受心理学等理论,采用文献阅读法、资料收集法等方法,试图通过分析和探讨电影《唐山大地震》小说与电影的异同、电影的创作和意义,以小见大的分析中国电影的现状,从而对中国电影的未来发展进行思考。本论文分为三个部分：小说与电影：两个不同的艺术世界、《唐山大地震》的创作以及《唐山大地震》的意义。论文首先对灾难进行界定,通过分析确定《唐山大地震》是一部形式大于内容的灾难电影。该电影是由小说《余震》改编而来,那么作为两种不同艺术形态的小说和电影,它们在故事讲述、人物塑造、文本基调上均存在差别。其次,论文分析了《唐山大地震》的创作手法和创作倾向。蒙太奇是该电影的主要创作手法,从重构时空、叙事功能和表现功能来分析编剧和导演是如何运用蒙太奇来进行电影创作,从而体会蒙太奇之于电影具有非常重要的作用。同时,现实主义是该电影的创作倾向,系统地对《唐山大地震》上映之前中国电影的现实主义进行梳理,揭示出现实主义倾向的电影正在大量消失,之后,通过对《唐山大地震》的创作倾向进行分析和探讨,得出现实主义创作倾向正在回归和超越的结论。另外,论文还总结了《唐山大地震》的意义。论文指出,该电影的意义不在于其自身,而在于它形成了一种新的主流电影。论文还指出,该电影与国外的灾难大片相比,没有盲目的屈从好莱坞模式,而是努力的实现本土话表达。最后,论文从《唐山大地震》中存在的问题出发,针对中国电影的现状,尝试性地提出对策。即借鉴和学习国外先进的电影技术,提高中国电影技术的自主研发能力；打破固定模式,提高电影故事的创作力和故事的讲述力；着眼中国市场和国际市场,打造具有中国个性的真正意义上的“大片”。