纵观当代影坛,日本电影的发展一直没有退出过观众的视线。1998年日本电影巨匠黑泽明过世,宣告了日本电影大师时代的终结。这之后,今村昌平离世,大岛渚病重,日本电影必须走向一个新的纪元才能得以更好的发展。进入21世纪以来,日本的电影开始愈加开放和自由,越来越尊重导演的个性化发展和注重导演才华的展现。一批出生于20世纪六七十年代的青年导演成为了现如今日本影坛上最为活跃的人物,如是枝裕和、青山真治、河濑直美等导演。这些创作者们带着对于日本旧时的怀念,同时接受了新的教育方式和生活理念。因此这些年轻导演们相比较他们的父辈而言,更加关注个体的内心世界。他们使得日本电影的发展呈现出越来越丰富的多元化特征。而这其中的是枝裕和则因为其独特的电影表达方式,成功地得到了影人和观众的关注。也被评论家们称为20世纪90年代晚期日本电影导演中的代表人物之一。是枝裕和所拍摄的故事片关注当代日本社会普通人的生存状况,对个人和家庭这两个在社会中最为基础的构成投入真诚的人文关怀。日常生活中的点滴细节缓慢地流淌在他的电影语言中。即使是对于“生”与“死”这样宏大的主题进行探讨,也仍然可以用他真诚质朴的表达方式平淡于生活之中。是枝裕和是一个有着极强的社会责任感的导演,他真实地呈现出生活中的阴暗面和残酷性,但却并不表现消极懈怠的人生。比起讲述一个“故事”,导演更关注影片中的“人”。在他的电影中,观众能看到人生的创痛在所难免,但是人们愿意用爱去修复这些情感创伤。学会与痛共存,并继续努力前行。因此他的作品也被很多影迷称之为“治愈系”影片。是枝裕和对于“创伤”的书写和对“生存”的关怀,让观众从中看到人情与人性的美好。是枝裕和导演的作品并没有全部在中国国内上映过,但是仍然获得了大批中国影迷的支持,可见这位导演的影响力已不可小觑。因此对其电影风格进行探析,希望能借鉴于他在艺术和商业上的成功经验来丰富我们自己的电影创作。