在现代生活中,我们在无时无刻的感受着各种各样的节奏,正如一年的冬去春来,潮起潮落,日月交替,花谢花开等,以及有规律的心跳,均匀的呼吸等等。当节奏作为了一种普遍规律存在时,人们在经过相应的改造和应用过程中,使节奏逐步的由实用走向了审美。节奏对于影视艺术来说,是影视创作中的重要问题,被艺术家所重视,力求能在实践中深刻的把握它,也能在理论上透彻的阐明它。节奏同时作为一种审美要素,贯穿在影视片的各个要素之中。好的节奏,可以使观者产生心理的愉悦,并伴随着美好的心情去感知内容。影视剪辑是一项实践性非常强的工作,需要熟练掌握镜头组接的技巧和镜头语言的运用,剪辑节奏就是运用剪辑手段来对影视作品的结构和镜头长短进行处理,这就需要考虑很多因素的存在。但我们也看到,随着影视技术的发展,出现了很多带有反传统,具有时代性和时代特点的影片,多以实验性的表现手法,主观的强调形式感,因此研究影视剪辑节奏的核心作用,也是具有学术价值和实用价值的。本文针对影视剪辑中节奏处理的具体因素和手段手法等,进行比较分析,力求能够在剪辑影片节奏的问题上,得以更充分的认知和掌握,并得到很好的应用和发展,拓展其艺术空间。本文以“影视剪辑中节奏处理的核心作用”为主线,将全文分为五个章节,先将各章内容概要综述如下:第一章,首先对剪辑的形成和定位做了概述,阐述从剪辑艺术的萌芽和前驱到逐步发展成为一门独立的专业艺术,形成了整套电影的特殊叙事方法和表现手段,并且定位剪辑是一部影视艺术作品的再创作。第二章,论述了节奏的概念和意义,概括为三个小节:1、什么是节奏,节奏的两大特点。2、什么是影片的节奏,简单阐述作品本身存在的因素和根本依据,还有其它节奏因素的体现。3、说明了剪辑与节奏的关系,为进一步理论做了铺垫。第三章,讨论影视剪辑中节奏的分类,按照我的理解,大致分为四个部分,有叙事节奏、图像节奏、声音节奏、心理节奏,并举例分析每个节奏存在的核心因素。第四章,以论述影视节奏剪辑的应用手段为重点,展开进一步的分析归纳,具体有:1、结构以及形式上的调整,重点论述蒙太奇的作用与运用。2、精确剪辑人物动作的协调性,从素材的粗剪到精剪,以及怎样正确选择剪接点的论述。3、时空因素的处理,从三种基本时间和三种基本空间来论证镜头之间的关系,传达时空艺术。4、利用画面造型中景别的切换,拍摄角度的转换,传达内容与感受的变化。5、声音的剪辑,包括音响、音乐、旁白等,也是一部影片节奏的关键所在。6、镜头转换技巧的应用,不同影片类型应用不同的剪辑手法,画面的多样体现和转换,如跳切,淡入淡出,变速等,丰富了人们的视觉感受,也直接影响了节奏。7、镜头长短的控制,我们经常评论一部影片的节奏为“快节奏”或“慢节奏”,速度决定节奏这一观念是我国电影节奏理论中关键的因素,还有些人认为,光从镜头长短上就能去控制节奏,我觉得并不是绝对性的,因为镜头的内在运动和外在运动,有着最直接的关系。感官刺激对观众情绪的引导是决定性的因素。第五章,举例论证了在影视剪辑中节奏的创造性应用,如上文提到的节奏的相互作用,如何应用到其它类型影片的剪辑,以及影视节奏的新发展,改变、推翻、多从定义等,对感官刺激下的视觉与听觉的全新把握,进行突破式的实验性创作。