留白是中国画传统技法中与画面构图紧密相连的重要组成部分,这一传统技法强调以虚实结合、计白当黑的方式构造画面,通过对留白部分的精心设计使整个画面达到相互协调的效果,不仅提升了画面的空间感和透气感,更表现出了玄妙的画境,体现了“有无相生”的哲学意蕴。而这一手法现今在各个艺术表现形式中也被广为运用,本文主要从雕塑的角度进行论述。本文从国内雕塑创作中对“留白”的运用手法展开,由表及里分为了两个方面:质感与痕迹和空间中正负形的运用,结合艺术家的相关作品进行分析,在中国雕塑的发展进程中,随着对雕塑语言理解的不断深入和国外相关理论的流入,留白在雕塑中的运用方式也随之逐渐发展,正负形作为雕塑空间的重要组成部分越来越受到艺术家的重视,其感知方式也随着时代的发展而不断变化,国外也有值得我们借鉴学习的表达方式。最后结合个人创作对留白手法的运用来探讨对正负形作用和感知方式的认知。