从米开朗基罗在柏拉图学院受到人文主义思潮影响开始,西方雕塑艺术拉开了文艺复兴“以人为本”的序幕。他的作品立足于宗教与战争,为教皇和统治者服务的同时在人物形象和面部表情上生动地塑造了一件件饱含思想和人类大爱的伟大雕塑作品。后来的罗丹更是将人文主义思想推向了新的高潮,他的《沉思》、《吻》总是能抓住刹那的灵感或行为形象,表现人间的美好与爱。他的“手”系列,更是他艺术理念的经典诠释,他坚持呈现局部给人以遐想远比呈现整体要好得多的创作思想,以手为表现形式,背后蕴含了无穷的爱与哲思。再后来经过二战洗礼的欧洲战场,雕塑家贾科梅蒂用火柴杆式的人物造型,象征被战火涂炭的人们,借此以揭示战争的罪恶。并在其后的塑造中沿用这种形式手法创作出一个个形同鬼魅,行走在饱受战争折磨的新欧洲土地上的人们,并受到存在主义哲学家萨特的热烈赞誉。正是在这一系列的西方雕塑艺术史学习中,我对人文主义思想、存在主义哲学、以及罗丹塑造局部给观者遐想的手法产生浓厚的兴趣,并想借此表达我对当下社会生活中每个人在不同身份、角色之间切换或是寻求出口的心态、行为的看法和理解。在具体的创作上,我用陶罐作为代表人存在的躯壳,制作不同大小、造型、纹理样式的罐子从广义上代表“你”“我”“他”。陶罐中伸出的手寓意切换或逃离当下身份的行为状态。整体创作采取朴素、写实的雕塑风格,利用陶泥和釉的质感增加整个作品的丰富性。罐子里挣扎并呼之欲出的手臂透过铁笼造成直观的视觉冲击,借以向每一个观众提问:我是谁?我从哪里来?我要去哪?怎么去?