埃贡·席勒是19世纪末二十世纪初的奥地利画家,是继克里姆特之后维也纳分离派的重要成员。在其28年的艺术生涯中形成了极具个人风格的绘画语言,本文通过对席勒绘画作品面貌转变的几个关键转折点分析以及对其作品的归类总结,对其在水彩绘画中逐渐呈现出的线色交融现象做了一定的研究。克里姆特是席勒的老师,并且对席勒产生了极大的影响,以至于席勒与克里姆特在后期绘画表现产生如此大的差异下,席勒仍一直不变的就是以线入画和平面化的画面处理,这两点的坚持成为了本篇论文研究的一个前提。在引路人奥本海默的带领下,席勒的绘画步入表现主义的框架中,自画像、孕妇、妓女、裸露的女孩等形象成为席勒笔下的表现载体,寄托了席勒更多精神上的表达。对席勒而言,现实事物的客观描绘成为了定量,因为席勒笔下的形象虽存在着一定的夸张变形,但仍忠于客观对象,表现的方式以及绘画语言成为了席勒绘画中的一个变量,而席勒线条与色彩之间关系的改变成为了席勒独特绘画语言逐渐成熟的一个表现。通过对这一改变的研究,能够对席勒水彩画的研究起到一定的补充意义,并且从实践角度出发对创作者提供一定的帮助。