十九世纪法国诗人夏尔·波德莱尔的写作不仅实践在诗歌领域，也实践在艺术批评，尤其是绘画批评领域中。他生活的十九世纪正是西方诗歌与绘画关系开始发生转折的时代，在这样的理论背景之下，波德莱尔通过艺术批评写作探索着诗歌与绘画的关系。到了十九世纪后半叶，巴黎都市的现代化进程又促使波德莱尔思考艺术家怎样通过绘画或者诗歌去表现现代生活并从中提炼出艺术性。本文在这一背景之下，以《恶之花》中的（巴黎图景）一章为例，探讨波德莱尔在面对现代都市的写作中，怎样在诗歌语言与绘画手段的互补中实现现代艺术家的职责——从日常中提炼出美，将瞬间转化为永恒。　　正文主要分为四部分，导论介绍了在十九世纪文学与绘画转型的理论背景和在现代巴黎城市大改造的现实背景之下，波德莱尔的诗歌创作与绘画理论是怎样相遇的。正文主要以诗歌文本分析为主，探讨波德莱尔的诗歌语言对绘画手段的借鉴与发展。第一部分探讨波德莱尔诗歌对西方传统寓意画的借鉴，以及他的诗歌语言怎样实现对传统寓意画元素的创新运用。第二部分是对以直接描绘都市瞬间景象为主题的诗歌分析，探索波德莱尔如何以“现代生活的画家”为榜样，以语言的力量将瞬间、偶然之景转化成永恒的艺术品，他的诗歌语言又怎样发展了“永恒”的一面，增强了瞬间与永恒的张力。第三部分的诗歌分析波德莱尔怎样通过诗歌语言对想象力的表现塑造出优秀的绘画带来的无限之感，以及艺术家怎样处理自我、无限与有限的关系。