本文通过分析弗兰克·奥尔巴赫的《E.O.W的肖像》系列,从空间、色彩、画面肌理和观众直观感受四个方面,阐述画家直接写生所呈现的系列性作品中的相似性和差异性,以此表明直观写生中记忆的“映象”因素对“视觉真实”和风格样貌的影响。笔者把在场的“视线”分为“在场视线”与“整体映像”（来源于记忆）两个方面,对奥尔巴赫视觉绘画作品中呈现的切近又疏离的画面空间表达进行阐释。第一章通过对《E.O.W的头像二号》的分析和奥尔巴赫视线的叠加,来呈现画家真实的直观。第二章,通过视觉的“触摸感”和视觉中的记忆成分二节,来分析画家绘画中视觉延伸。第三章,通过“感觉的内在平衡”、“不断变化中的真实捕捉”和“视觉真实”三节来阐述画家绘画中的错位。最后第四章,通过“日常经验的悬置与提取”和“描绘中的解构重构”来论述画家绘画真实和空间表现。奥尔巴赫用痕迹叠痕迹式、浮雕般的绘画来诠释他的视觉真实。这种意向叠意向的“视觉真实”,是画家全方面的一种统摄。画面的直接感觉就是一种纯映象的介入。这种映象感觉在绘画过程中的介入对应了不断涌现又遮蔽的自然生成方式,而当下感受持续解构和重构的进程,对应了绘画在直观视域下的存在真实。