水彩画进入中国已经有近百年的历史，它虽然是以西方绘画的形式出现在我国，但其本身的材料特性以及绘画方法，与中国传统绘画方式有着极大的共通之处。水彩画可以表现的题材是广泛而又全面的，水彩人物画作为其中的重要组成部分，一方面可以作为水彩画研究与创作的基本功，另一方面也可以说是非常具有时代感召力，反应时代本质与现象的最有效的方式——就是对人物的绘制，那么水彩人物画就是一个非常好的表达途径，所以针对目前水彩人物画在我国的发展状况，以及对西方水彩人物画的发展历程的研究与对比，是非常有必要的，从中寻找水彩人物画的创作真谛与创作方向。对于水彩人物画来说，其表现的难度是众所周知的，如果没有娴熟的绘画技巧，对材料特性和水分的充分认识，以及丰富独特的色彩感知能力，是很难表达出画面的灵动性和所希望传达的精神内涵的。但当今不少水彩人物画作者，在表现技法和水彩基础训练的认识上，往往会陷入另一个思想的误区，认为水彩画原有的技法材料是无法表现出人物的厚重感的，无法创造出画面的新意。因而减少了对水彩本体语言的研究，忽视水彩独具的绘画特性，片面追求类似于其他画种的表达方式。不可否认在当今新观念、新思想、新方法的介入及新材料的运用，已使当代水彩人物画的绘画语言发生了深刻变革。但水彩技法的运用必须与水彩画的审美特性相一致，作品要传达的精神意蕴要准确，只有把共性的表达技法变为具有个性的艺术语言，才能显示自己独到的艺术观念。由于中西方文化的巨大差异，对于世界的认识方式和表达的本质的差异，展开论文的研讨，结合各种因素深入了解剖析水彩人物画的发展前景及方向，在当今驳杂的艺术氛围中去寻求水彩语言所应该特有的艺术魅力。在研习的过程中我也进行了一些水彩人物画的创作，在期间的过程中也在琢磨反思，也有些浅薄的个人心得，希望能在实践与借鉴学习的同时，能有所收获、有所突破，整篇论文的形成基于自身对于水彩人物画的热爱，从中阅读了大量的相关书籍，尤其对于成就突出、影响力极广的专家和学者，进行借鉴与研究分析水彩人物画语言的中西方差异。本文的大体内容如下：首先从中西方水彩人物画的现实与时代背景出发，结合中西方多种文献进行研究分析，已探索现今中国水彩人物画的发展方向。第二从时代和文化背景、民族审美特征、创作题材及艺术修养和思维方式等方面来分析影响我国水彩人物画画家的各种审美因素。第三本文结合部分水彩人物画画家的具体作品,从题材的选取、技法的运用、材料的创新等多个方面，分析研讨当代水彩人物画艺术家的审美个性在水彩人物画创作中的具体体现方式。第四部分结合自身的创作感受，总结和设想中国水彩人物画的艺术审美个性与发展趋势，也对中国水彩人物画的未来进行拓展和展望。