服饰描写是塑造人物形象的重要艺术手段，从中国古代小说发展史来看，这种艺术手段走过了一个和人物个性化相联系的过程，到明清时期，取得了长足进步：从《三国演义》服饰描写的程式化、固定化到《水浒传》向写实性过渡；从《金瓶梅》开创写实新局面再到《红楼梦》《儒林外史》的多样化、个性化。明清通俗小说服饰描写艺术经过了这样一个从初始、渐变、转折到高峰的发展过程，探求这一过程，将有助于掌握这种艺术手段的发展及其功用，并对当代小说的创作有所启迪。 全文共分为三部分： 引言部分，主要说明选题意义、研究现状、基本思路和研究方法。 主体部分，分为五章： 第一章，从“史”的理念出发，纵向追溯明清通俗小说服饰描写的渊源： 一是诗歌辞赋中服饰描写的铺陈手法； 二是唐传奇中服饰描写的简笔点染，以形写神手法； 三是说唱文学和早期话本小说中服饰描写韵散结合的方式。 第二章至第五章，从服饰描写的个性化进程角度切入，探讨明清通俗小说人物服饰描写艺术发展概况，兼及服饰描写反映的相关文化内涵。 第二章，明清通俗小说服饰描写艺术的初始：以《三国演义》为代表，服饰描写呈现程式化、固定化特征； 第三章，明清通俗小说服饰描写艺术的渐变：以《水浒传》为代表，服饰描写由程式化、固定化向写实性过渡； 第四章，明清通俗小说服饰描写艺术的转折：《金瓶梅》成为人物服饰描写艺术的写实新起点； 第五章，明清通俗小说服饰描写艺术的高峰:以《红楼梦)}，《儒林外史》为代表，人物服饰描写艺术在写实基础上取得了个性化成就。 结语部分，总结全文，并指出本论题研究可以拓展的领域。