宗教音乐在西方音乐发展中有着重要地位。巴洛克伟大的作曲家J·S·巴赫是位虔诚的路德教教徒,一生大部分时间服务于教堂,创作了大量供教堂仪式所用的音乐,因此从本质上说他是一位宗教作曲家。宗教康塔塔在他的宗教音乐作品中占据了最大比重,该体裁在宗教仪式中起到重要功用,同时它承载着巴赫本人的宗教信仰与精神。本文主要的研究对象是巴赫魏玛时期的宗教康塔塔,其中重点以这一时期的四首作品为例,来总结魏玛时期康塔塔的创作特点,从而说明魏玛时期的康塔塔在巴赫整个宗教声乐作品创作中的地位和作用。全文首先对康塔塔这一体裁在17至18世纪欧洲各国的发展进行了简述与梳理,并重点提及了它在德国新教教堂仪式中的作用与意义,从而说明了巴赫以及同时期的德国作曲家为何创作如此之多的宗教康塔塔。在第二章中对巴赫早期缪尔豪森时期、中期魏玛时期以及莱比锡时期的宗教康塔塔创作进行说明。第三与第四章为全文的中心部分,重点对巴赫魏玛时期的宗教康塔塔写作进行解析,并详细说明诗人埃尔德曼·诺依曼斯特的康塔塔歌词文本改革,之后对过渡式康塔塔BWV12、新形式风格的康塔塔BWV21、BWV61、BWV132四首作品进行音乐本体结构,词乐关系,音乐戏剧性与宗教内涵几个方面的系统分析与总结。基于第三章扎实的音乐分析基础上,总结出了巴赫魏玛时期宗教康塔塔的创作特点。最终得出将“传统”与“革新”的风格进行融合是巴赫魏玛时期宗教康塔塔创作的主要趋势。最后第五章的内容便基于以上的特点得出全文结论。巴赫在魏玛时期开始采用区别于早期路德新教传统的新形式康塔塔创作,成为其康塔塔创作的转折点,因此魏玛时期宗教康塔塔的创作是起到承上启下的作用。另一方面巴赫其它的创作的声乐作品体裁包罗万象,宗教康塔塔是他全部声乐作品中占据最大比重的体裁。在魏玛时期的宗教康塔塔作品中,巴赫第一次把一切新接触到的形式与风格都加入到了这些作品,具有强烈的“实验性”。它们包含并预示了他今后声乐作品中无限的可能性与广阔性,因此可以证明其今后所有声乐作品基本模式的“源头”。所以宗教康塔塔并非简单的艺术作品,而是德国宗教文化的象征以及巴赫内心情感的折射。