《西游记》的改编贯穿了中国电影电视和动画发展的历史，并在其中呈现出不同的美学风格。在原著中大放异彩的孙悟空和猪八戒等神话形象，则在不同的改编倾向中表现了风格各异的特征。本文将以1927年的电影《盘丝洞》遗留资料、1941年上映的动画片《铁扇公主》、1982年开始拍摄的电视剧《西游记》和1995年在中国大陆放映的电影《大话西游之仙履奇缘》等，这四部最具影响力的改编作品为研究对象。通过本体论的研究方法，来探索这几部改编作品的媒介语言及表现特点。并且以孙悟空和猪八戒等改编形象的变化为例，在纵向的对比中去研究《西游记》改编历程的演变。同时，本文还将研究和这几部作品相关的市场状况与文化背景，进一步探索造成《西游记》改编历程演变的原因。通过上述研究，有助于针对当前名著改编的争论，进一步澄清学术界对文学改编存在的误解，并在此基础上更加准确地认识有关改编的本质。　　 《盘丝洞》、《铁扇公主》、《西游记》和《大话西游》等四部典型作品的媒介语言特点，以点带面地反映了《西游记》改编演变的轨迹。在上世纪20年代末和40年代初，《西游记》是“古装片”类型常用的题材，被改编成电影的数目达20部之多。期间的代表作品《盘丝洞》和动画片《铁扇公主》比较典型地反映了解放前名著改编的审美追求。这一时期的改编影片以商业盈利为出发点，根据观众趣味进行了大胆的探索和创新。以剧中人物形象的塑造为例，唐僧师徒和妖魔鬼怪同原著就发生了很大的变化。其中孙悟空变成“打斗英雄”的象征，以法力无边又不乏幽默感的一招一式成为具有票房号召力的成功类型。而猪八戒则是“情色”和“欲望”的象征，成为能够满足观众“偷窥”欲望的典型类型。这两个形象以富有魅力的个性特征成为当时改编中最常用的角色之一。　　 经过众所周知的历史动乱所造成的停滞之后，名著改编在进入80年代后重新开始了兴盛。其中，82版电视剧《西游记》和95年上映的《大话西游》受到了空前的欢迎。直至今日，这两部作品依然是名著改编的范本。通过研究可以发现，前者改编的思路基本和原著一致。而后者则完全是对原著的颠覆式演绎。从它们各自的影视形象中可以看到这两种截然不同的改编风格。在82版电视剧中，孙悟空被塑造成一个有勇有谋的“英雄”，并一度成为80年代民族精神的象征。而在95年上映的《大话西游》中，孙悟空化身为“情圣”至尊宝，重新演绎了作为英雄的宿命和悲哀。此外，孙悟空在影片中的“酷语”、“色语”和“秽语”，还点燃了一个时代话语的狂欢。随着“大话”风潮愈演愈烈，孙悟空影视形象彻底演变为一个大众“游戏”和“狂欢”的对象。　　 由此可见，《西游记》的改编历程经历了从最初的商业类型，到国家主流文化的产物，再到大众狂欢对象等三个阶段的演变。在这一过程中，最成功的改编应该是第一阶段。而在此后两个阶段，《西游记》的改编成为国家文化和大众文化的附庸，从而偏离了电影电视和动画作为媒介以及商业工业的本质。在上个世纪的20年代和40年代，中国电影处在被“好莱坞”等外来片商绝对控制的局面。但正是这种近乎残酷的商业竞争，让中国电影在诞生之初就能够遵从商业工业的规则，而且大量吸收西方电影先进的拍摄技术。并在此基础上大胆开拓本土的电影市场，从而在夹缝中获得生存和发展。其中，以《西游记》改编为代表的古装片就是当时最成功的商业类型之一。这些取材稗史传说的影片不仅获得了票房的成功，还衍生成为一种成熟的电影类型。相比较之下，82版电视剧《西游记》虽然获得了空前的收视率，但它的成功主要是由于观众在一个刚刚解冻的社会中，对于名著长期的隔膜后而产生的新鲜感。同时刚刚兴起的电视剧市场还为它提供了一个竞争相对很弱的环境。而且这部电视剧由政府提供资金支持和发行的模式也很难在逐步成熟的市场中推广。与电视剧播出的效果相反，《大话西游》1995年在大陆上映时就遭遇了票房滑铁卢。通过深入研究历史背景，可以发现票房的亏损是中国电影在全球化冲击之初的普遍命运。但从另一个角度看，这部电影的影响力却是积极深远的。因为它在几年后终于获得了青年观众的共鸣，并且带动了一系列照此改编的电视剧的涌现。　　 如今，除了六小龄童还在《吴承恩与西游记》等影视剧作中主张“忠实原著”外，几乎所有的改编作品都沿着《大话西游》的模式而走上了全新创作的道路。比如张纪中导演在2007年以全民选演员的方式重拍《西游记》，将大众狂欢式的改编模式推向高潮。随后，当年《大话西游》中孙悟空的扮演者，周星驰也要重新推出新的《西游记》改编电影，依然沿用天马行空般“大话”的风格。而由好莱坞出资和导演，成龙和李连杰主演的改编电影《双J计划》也于2008年上映，其中中国武侠造就的动作奇观是最大的看点。对此，学术界展开的大都是没有“忠实原著”的批评。然而如果回归电影电视和动画的本质，就可以发现“忠实”与否不重要，“大话”也不应该成为名著改编唯一的模式。随着我国当前影视市场的日趋成熟和竞争力的逐步提高，名著改编更应该尊重电影电视和动画作为媒介和工业的本性。从而像上世纪初一样以观众的趣味为出发点进行丰富多彩的创新，并在票房和观众口碑中都能够博得青睐。这才是当前的名著改编需要努力探索和突破的关键所在。