《降E大调第二单簧管奏鸣曲》是法国作曲家德维安纳于1788年所创作的,最初使用C调单簧管演奏,之后被世人重新记谱,更适用于已普及的降B调单簧管演奏。作品由三个乐章构成,分别为快-慢-快,是典型的古典主义时期曼海姆乐派创立的新奏鸣曲形式;乐曲中出现了大量的力度和表情术语,受到了古典主义时期曼海姆乐派对演奏风格具有前瞻性的影响;而整首乐曲大量使用装饰音,为音乐添补了轻盈和高贵华丽的色彩,兼具18世纪中期法国流行的洛可可音乐风格。这首乐曲情绪上灵动活跃,在追求自由情感表达的同时,也不失理性平稳,乐句之间相互对称平衡,段落清晰明了,虽然音乐织体相较于莫扎特同时期的单簧管作品要简单很多,但是其中关于发音技巧、吐音技巧等演奏技术上的问题具有一定难度,值得每一位单簧管演奏者去研究并练习。通过对德维安纳《降E大调第二单簧管奏鸣曲》中音乐风格和演奏技法的研究,全面认识了乐曲风格的特点和来源,特别是对古典单簧管的发展历史、外形构造和吹奏特点有了更全面的了解,从乐器本身进而产生了“簧片朝上”和“簧片朝下”两种吹奏位置,以及胸腔式发音和舌头发音两种演奏方式,现代单簧管在改良后选择了“簧片朝下”和舌头发音,可以轻松的演绎各种风格的乐曲,但是在演奏这首属于古典时期的《降E大调第二单簧管奏鸣曲》时,更需要模仿前者的发音方式。音乐风格与演奏技法之间相互影响,吐音也相应作出了调整,在快板中运指不平均极易造成十六分音符演奏的节奏晃动,尤其是配合吐音之后,手指按键必须精准的与音符发音相同步,在日常练习过程中,可以通过练习手指的平均、连线吹奏、吐音吹奏三个步骤进行训练。装饰音的运用提高了音乐的轻盈华丽的效果,同时也增强终止式的解决感。基于钢琴和古典单簧管的乐器特点,在演奏乐曲中的强弱变化时,声音的变化也应更加柔和。