在当代英国戏剧史上，成就最高、影响最大的剧作家当属哈罗德·品特，他是继萧伯纳、贝克特之后获得诺贝尔文学奖的第三位英籍剧作家。一般认为，品特的创作分为三个阶段，早期的“威胁喜剧”，70年代创作的“记忆戏剧”，还有晚期的“政治戏剧”。目前国内的品特研究基本多集中于他创作于50、60年代的《房间》、《生日晚会》、《送菜升降机》这三部早期作品上，对其中、后期的作品讨论较少。在谈到品特作品的权力争夺的主题时也往往是将前后期的作品放在一起讨论，因为其后期作品中的政治主题可以看成是他早期作品中威胁恐惧与不公正因素的发展和延续。目前国内鲜有涉及到专门针对品特中期作品“记忆戏剧”的研究。事实上，他的作品之间有明显的关联。鉴于此，本研究以戏剧叙事学的时间、空间两要素为分析论述框架，以品特对具有时间回溯性质的“记忆”的独特理解和运用为经，以戏剧空间为维，讨论品特的“记忆戏剧”与其前后期作品的前后呈递关系。根据艺术形式上时空关系呈现的特点，品特的“戏剧戏剧”在本研究中被分为三大类：时间空间化、时间政治化的和时空镜像化。需要说明的是，这三者的界限并非绝对的泾渭分明，而是你中有我，我中有你式的互相渗透、彼此重叠。在“记忆戏剧”创作初期的第一类作品中，品特发展了普鲁斯特在《追忆似水年华》里运用的单纯性意识流的创作手法。尽管品特的剧作技法在这一时期已开始向“意识流”戏剧全面转型，但他笔下的人物只是从以往以“房间”为象征的“地域之争”走向了以回忆为墙壁垒砌起来的心灵“房间”之争，“房间”这一意象从物理空间延伸到了心里空间。只是在家庭剧这一特定的框架下，“房间之争”更多地表现为沟通的不可能和相爱的无指望。第二类作品是传统意义上的既有当前故事的时间推进，又有过去的故事不断穿插于其间的回忆剧。在当前故事线性推进时，品特不仅仅让“时间”这一要素简单地作为记忆的符码，更成为一种人性考量的尺度，过去与现在、以及不同人物之间对往事的记忆都构成一股推动戏剧发展的张力。叙述空间虽然还一如既往地和“威胁喜剧”时期故事发生的房间一样的物理化，故事空间在人物的历史中不断地穿梭跳跃。只是这次他（她）们是以“记忆”（过去的时空）来当矛做盾，争夺人物由“记忆”掩盖的内心世界。“记忆”化身为变形的“地域之争”——争夺人物心灵的武器。还有一类作品，其表现的故事时空和叙事时空完全被悬置了，品特开始走出早期作品的窠臼，不仅其作品的故事时间一如既往的像荒诞派戏剧传统一样虚无缥缈，人物的生存空间亦真亦幻，而且舞台叙述空间也被虚化了，这样其作品中的人物空间与时间呈现出一种镜像般的位移和可置换关系。这些在时空中迷失的人物总会努力地为自己在时空坐标上定位，挣扎着走上一条寻觅身份、回归自我的道路，他们的努力与挣扎与品特早期作品中的人物并无本质不同。品特在女性主题、延伸的“地域之争”之类剧作的表面线索之下暗暗埋下了个体与具有“房间”性质的组织和社会的对抗、个人的微弱力量和强大的社会规约冲撞这一社会文化层面的因子。在描绘人的身份困惑这一主题时，品特笔下这些迷失了身份漂泊在“他乡”的人与他同时代的剧作家、与他自己创作的其他主题下的人物都有着某种重叠，反映了当代英国社会中强烈的错位感和隔离感，从而带出这些人物身上体现出的是“弱小”的无意识自我和强大的外在社会性力量的对抗。由此可见，在品特的“记忆戏剧”当中，社会性的内核也从来没有缺席过。品特的创作从戏剧内容到形式一直没有停下过更新的脚步，但有一根主线从没曾变过，他从来没有停止过对人与“房间”关系的思考。探索“房间”里的人与人关系的内在现实、人与“房间”关系的外在本质是品特终其一生未曾中断过的兴趣。