中国画是中国文化的精髓之一。水墨人物画是中国画里面重要的一个分支。当代水墨人物画就是传统的写意人物画与西方写实绘画相结合的产物。中国画自古以来具有很浓重的民族特色,也是这种特征,使中国画千百年来独树一帜。要想中国画既要改革创新,又要保留精华,就需探索最合适的方法。中国的人物画经历了很长一段时期的低迷,只有革新才能拯救水墨人物画的地位。本文描写了当代水墨人物画的发展历程,如何从传统的写意人物画一步步转化成当今的水墨人物画。本文分析了传统写意人物画的优势与弊端,以提示在创新过程中要去其糟粕取其精华。通过分析传统人物画现状,说明了中国写意人物画对西方写实绘画的需要,如写意人物画自身的需要,人文的需要,时代的需要。梳理了从传统人物画变革后在人物画身上产生的一些列变化。并以蒋兆和、刘文西、冯远等水墨人物画家为例,探索新时期水墨人物画题材的变化。以《步辇图》、《渔翁渔妇图》等历代名画为例,分析传统水墨人物画的造型。以画家周思聪的作品为例,分析通过改革后水墨人物画的造型特征。真正对当代水墨人物画的体会还是要在实践中找寻。创作是提高绘画最有效的手段。本文第五章阐述了自身创作的心得体会和创作过程,通过实践,分析了在创作过程中写实的应用。从中国画文化传承的角度说明了写意在中国人物画创作中的重要性。学会了在创作中探究当代水墨人物画的写实和写意。中国画有博大精深的写意文化,这一点是任何时候都不可摒弃的。任何的理想都是需要坚持的,在改革水墨人物画这条道路上也是。唯有在学习中不断探索创新,吸取写实绘画的特点,使其完美的融合到中国写意人物画当中去。中国对新事物的到来一直都包容兼并,对写实的融入也不例外。只有写实与写意和谐共存,互相依偎,为了中国水墨人物画的发展共同出力,这样才能使当代的水墨人物画成为中国特有的不同于西方的绘画。