新好莱坞电影的声音设计在新好莱坞研究中很少涉及,通过大量的国内文献研究笔者发现,国内研究的重点放在了对某部影片的声音设计的研究上,也有少数对某个导演进行声音设计研究。但是对一个流派或者说一次电影运动的研究的重点又放在了整体的视听语言特征上面,鲜有单独拿出声音设计这个部分做文章的。新好莱坞电影运动在好莱坞电影发展史中举足轻重,它使好莱坞电影从经典好莱坞时期向新的方向发展,这样的发展离不开电影拍摄设备的更新、离不开电影制作人从新浪潮中吸收了新的知识而引发的观念的更新、也离不开从对经典好莱坞的传承中的发展。更为重要的是,它打破了一些经典好莱坞中的诸多法则,电影制作者们用一个更能加入自己的创意的方式来拍摄电影,使得这一时期的电影更加的个人化、多样化。电影制作者们不仅在电影的宏观角度例如叙事、风格等等众多方面进行实验,也在电影的微观角度例如电影的画面、声音、声画关系等方面创造实验。本文从大量的新好莱坞电影当中,分析新好莱坞的一些声音的特征。首先对国外的研究进行了总结,然后对声音设计和声音设计师进行了这两个概念从历史的角度进行了说明。第二部分开始,分析了新好莱坞的声音设计的风格的形成主要受到了三个因素的影响。分别是经典好莱坞、欧洲电影运动和“派拉蒙案”之后影院和设备的更新,其中又分别分析了这些因素中,对新好莱坞的声音设计的哪些方面有了何种影响;第三个部分从新好莱坞电影本身分析声音设计中的一些元素。分别从音响、对白、音乐三个方面,其中对白部分,从电影的言语的三种言语模式和言语在画面和声轨中的空间的展示来分析。音响的部分集中分析了几个在新好莱坞电影中特别突出的几个音响元素。音乐方面,重点分析了摇滚音乐这个音乐类型,然后从音乐的声源的角度,分析了新好莱坞电影中的声源的特征;在最后一章中,分析了新好莱坞电影中两部声音元素明显的影片,分别是《午夜牛郎》和《对话》这两部影片。在这些分析中,需要着重分析的新好莱坞的电影,有前期用模拟音效制作出来的电影,和1977年之后,杜比音效制作出来的电影。这两种制作模式体现出来的声音设计的特征又有所差别。所以在文章中穿插了两种声音制作方式的各自的分析。