无论是从动画创作的历史实践,还是从戏曲和动画的艺术共性来看,中国动画吸纳中国戏曲元素都是历史的美学的选择,也是动画形式民族化的过程。这一过程分为形成、成熟、拓展和低潮等不同阶段,分别产生了二维动画如《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《三个和尚》,剪纸片如《猪八戒吃西瓜》、《张飞审瓜》,偶动画如《真假李逵》等优秀作品。与美国迪斯尼动画相比,中国戏曲元素以"拆分"的方式植入中国动画,而且不同的戏曲元素有着不同的植入特点。在不同的动画形式,比如剪纸片、偶动画中,戏曲元素的具体艺术形式、表现规律和审美风格也不相同。从动画本体来看,人物造型和动画表演都是动画形式体系构成的基本元素。如果说动画形式民族化的基础是人物造型的话,那么,动画表演则是动画形式民族化的核心。无论是对脸谱、服饰和行当符号元素的移植,还是对戏曲表演形式的借鉴都有一个嫁接、融合再到创新的具体深入过程。而嫁接属于外延式借鉴,注重"形似";融合属于内外兼容式借鉴,可谓"形神兼备";语言创新属于内涵式借鉴,注重"神似"。最后创造了与日美动画表演风格不同的中国风格,具有以形传神、曲线之美、"妙"在"似"与"不似"之间等艺术美学特征。立足中国动画的本体构建,以动画形式民族化为归宿,积极寻找戏曲元素融入中国动画的新形式,创作出有中国风格并得到国内外认可的动画表演体系才更有价值和意义。因为动画民族化不是一句空话,只有动画形式的民族化才能真正完成动画的民族化,不断吸收民族艺术符号元素,继承和创新民族审美传统是完成这一任务的必由之路。中国戏曲作为极具民族特色的艺术表现形式,对其植入动画的具体规律进行总结,不仅对动画民族化发展研究具有理论价值,还可为当前国产动画片走出困境提供有益启示。