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清末民初,由于外国资本主义的涌入,上海的经济与文化得到了前所未有的发展。活跃在上海的海上画派,他们打破了当时画坛的沉寂,大胆革新,创造出符合时代气息的独特画风。作为海上画派的后期代表人物吴昌硕更是独具匠心,他的绘画开创了传统文人画的新境界。《论吴昌硕绘画艺术创新》一文,在总结前人研究成果的基础上,综合运用历史文献、书画作品、画评等资料,就吴昌硕的生平经历、画学道路、艺术成就等进行了系统地阐述,并着重就吴昌硕绘画艺术创新作了深入地分析。本文共分四个部分:一,时代背景与生平经历。吴昌硕所处的是一个翻天覆地的时代,他的一生应该说是坎坷奔波的一生。他早年饱受战乱之苦,中年的吴昌硕开始广泛游学,并为以后的艺术成就奠定了坚实的基础。他吸收了前人的成果,并认真研究,取其精华,去其糟粕,使他晚年取得辉煌的艺术成就。二,画学道路与绘画分期。吴昌硕学画较晚,自云“三十学诗,五十学画”。事实上,他在三十多岁就已经接触绘画,只是那时他主要以习诗、篆刻为主。他的绘画分为四个时期,即成长期、成熟期、收获期、丰收期。他在四十多岁时,开始正式习画,主要临摹名家的作品,并未形成自己独特的画风。五十岁之后,他的个人绘画面貌开始逐渐形成,并有一日一进境的飞跃。五十五岁,他的绘画风格已高度成熟,无论笔墨、构图、题字都与画面相得益彰。六十岁之后,吴昌硕开始自订润格鬻画,标志着他在画坛上已“独树一帜”。七十岁以后,他的绘画已臻炉火纯青的化境,真正地将诗、书、画、印融为一体,在艺坛上独辟蹊径,登上自我绘画表现的最高峰。三,艺术成就。吴昌硕走的是一条与传统文人画家不同的艺术道路。他最先习得的艺术是篆刻,他的印以钝刀硬入,章法森严,奏刀大胆,古厚苍劲,大气磅礴;他的书法艺术造诣也很高,其笔势奔放,随兴所至,不拘成规;吴昌硕不仅善长篆刻、书法,还是一位杰出的诗人,他的诗歌立意孤行,达到了“诗中有画”的境界。吴昌硕的绘画是在掌握篆刻、书法、诗歌的基础上开始的,他将自己在金石书法上的经验充分地运用到绘画创作之中,使诗、书、画、印融合在一起,可谓是一位大器晚成的画家。四,绘画艺术创新。他早期的绘画师法古人,他的画风直接受徐渭、八大山人、石涛、赵之谦、任伯年等大家的影响。但吴昌硕并没有停留于模仿,而是刻苦地创造出自己独特的绘画风格。他将深厚的篆刻书法根基融入到绘画之中,使他的绘画有所创新,体现在绘画中渗透出来的金石气、奇特构图、浓丽设色及雅俗相谐四个方面。吴昌硕能够师法古人,借古开今,他的绘画创新,使他成为二十世纪初画坛上最具有创新精神的画家,同时,他的绘画艺术创新构筑了中国文人写意画的又一高峰,并对现代画家产生了深远的影响。