清末民初，由于外国资本主义的涌入，上海的经济与文化得到了前所未有的发展。活跃在上海的海上画派，他们打破了当时画坛的沉寂，大胆革新，创造出符合时代气息的独特画风。作为海上画派的后期代表人物吴昌硕更是独具匠心，他的绘画开创了传统文人画的新境界。《论吴昌硕绘画艺术创新》一文，在总结前人研究成果的基础上，综合运用历史文献、书画作品、画评等资料，就吴昌硕的生平经历、画学道路、艺术成就等进行了系统地阐述，并着重就吴昌硕绘画艺术创新作了深入地分析。本文共分四个部分：一，时代背景与生平经历。吴昌硕所处的是一个翻天覆地的时代，他的一生应该说是坎坷奔波的一生。他早年饱受战乱之苦，中年的吴昌硕开始广泛游学，并为以后的艺术成就奠定了坚实的基础。他吸收了前人的成果，并认真研究，取其精华，去其糟粕，使他晚年取得辉煌的艺术成就。二，画学道路与绘画分期。吴昌硕学画较晚，自云“三十学诗，五十学画”。事实上，他在三十多岁就已经接触绘画，只是那时他主要以习诗、篆刻为主。他的绘画分为四个时期，即成长期、成熟期、收获期、丰收期。他在四十多岁时，开始正式习画，主要临摹名家的作品，并未形成自己独特的画风。五十岁之后，他的个人绘画面貌开始逐渐形成，并有一日一进境的飞跃。五十五岁，他的绘画风格已高度成熟，无论笔墨、构图、题字都与画面相得益彰。六十岁之后，吴昌硕开始自订润格鬻画，标志着他在画坛上已“独树一帜”。七十岁以后，他的绘画已臻炉火纯青的化境，真正地将诗、书、画、印融为一体，在艺坛上独辟蹊径，登上自我绘画表现的最高峰。三，艺术成就。吴昌硕走的是一条与传统文人画家不同的艺术道路。他最先习得的艺术是篆刻，他的印以钝刀硬入，章法森严，奏刀大胆，古厚苍劲，大气磅礴；他的书法艺术造诣也很高，其笔势奔放，随兴所至，不拘成规；吴昌硕不仅善长篆刻、书法，还是一位杰出的诗人，他的诗歌立意孤行，达到了“诗中有画”的境界。吴昌硕的绘画是在掌握篆刻、书法、诗歌的基础上开始的，他将自己在金石书法上的经验充分地运用到绘画创作之中，使诗、书、画、印融合在一起，可谓是一位大器晚成的画家。四，绘画艺术创新。他早期的绘画师法古人，他的画风直接受徐渭、八大山人、石涛、赵之谦、任伯年等大家的影响。但吴昌硕并没有停留于模仿，而是刻苦地创造出自己独特的绘画风格。他将深厚的篆刻书法根基融入到绘画之中，使他的绘画有所创新，体现在绘画中渗透出来的金石气、奇特构图、浓丽设色及雅俗相谐四个方面。吴昌硕能够师法古人，借古开今，他的绘画创新，使他成为二十世纪初画坛上最具有创新精神的画家，同时，他的绘画艺术创新构筑了中国文人写意画的又一高峰，并对现代画家产生了深远的影响。