在20世纪西方各音乐流派中，肖斯塔科维奇很难归类，他并不坚持任何特定的流派，却仍然创造了他自己自己独特的风格。他的音乐语言根基是传统的、有调性的，但为了表现的需要也使用不协和音响与偶然的无调性。他的创作体裁涉及各种门类，如歌剧、舞剧、大合唱、为各种乐器而写的协奏曲、钢琴与弦乐室内乐、弦乐四重奏、钢琴独奏、电影配乐(36部)、戏剧配乐(11部)、各种声乐曲等。本论文选取了肖氏十五首弦乐四重奏中的六首(第一、二、四、五、七、八首)作为研究方向，其目的在于通过对作品中的主题、和弦结构、和声序进、调性布局、曲式结构等进行详细的研究后，归纳总结出肖氏在作曲技法上的共性手法和个性手法，学习他怎样把传统与革新结合、把民族精神与现代风格结合，以指导我们在今后的实践创作中，如何扎根于传统并运用中国民族民间音乐元素与国际语言相结合，创作出更多更好的既具有民族神韵又富有现代气息的新作品。该论文研究内容分为四部分：第一部分为主题研究：一方面从主题的取材、调式、风格方面将肖氏弦乐四重奏中的主题进行了分类，如大小调风格的主题、具有俄罗斯民族风格的主题、强调特性音程创作的主题等等；另一方面，对主题的发展手法进行了研究，如对于主题动机的调内模进、远关系调外模进及主题的变形手法等等。第二部分为和声研究：一方面罗列了肖氏弦乐四重奏中完全鉴于纵向思维的多种和弦结构，其中有传统的，如三度叠置、三度叠置加附加音的、也有近现代和弦结构，如音块式和弦、小二度与纯四度叠置的；另一方面把肖氏弦乐四重奏中的鉴于横向思维的持续性因素、平行因素、线性和声、半音化声部进行等等也做了详细的分类研究。第三部分为调性研究：一方面列举了作品中在传统功能和声消逝后的新的调性呈现方式；一方面对肖氏在宏观上与微观上所设计的调性布局、调性衔接特点做了分类研究。第四部分为曲式研究：这一部分对这六首弦乐四重奏的全部曲式结构进行了分析。写作该论文的过程中，笔者一方面对乐谱进行详细的分析；一方面利用计算机音频技术将每首作品的音响资料细分到乐段、乐句、甚至于乐节的规模去仔细听辩，通过谱面资料和音响资料的逐一详细对照，真正切身感受到了肖氏那些独特的、绝妙的传统与现代相结合、民族音乐与国际语言相结合的作曲技法赋予音乐的极大魅力。