笙作为中国古老的簧管乐器,曾广泛用于周代雅乐、唐代燕乐、宋代的细乐清乐及宫廷鼓吹和戏曲音乐,直至明清时期,成为丝竹乐、鼓吹乐和戏曲音乐中举足轻重的的常用乐器。笙区别于其他民族管乐器的独特之处就在于它可以演奏和音,自古至唐就有五个音合在一起演奏和音的例子,唐代的笙“以本声为宫,而徵声和之者,为首音与五音相和。以正声为主,而清声和之者,为子母相应”。中国笙的这一种音乐特性,使其成为一件能够演奏和音与和声的重要乐器。本文针对中国笙的和音性在和音演奏技法上的应用体现,对笙的和声发展作分类梳理,结合实际演奏对其运用进行论述,以此提高演奏者对和声的理解和演奏。传统五八度和音一三度、六度和音—和弦—功能和弦—色彩和声,在和音特性充分体现与运用的同时,和声演奏方式与技巧得到不同程度的挖掘与丰富。第一部分论述笙的和音演奏尤其是传统和音,首先通过对民间部分地区笙乐器的形制、指法差异性与和音演奏特点的研究,证明了笙的民间传统和音演奏,既没有和声功能,也不存在和弦进行且传统和声的结构和演奏形式比较单一,主要用于民乐队的伴奏、合奏中。但是这种传统的和音方式增强了旋律音的亮度与厚度,所以在传统乐曲的演奏中,笙是不可缺少的一个角色。其次,介绍了笙演奏的传承基本是用原始的口传心授方式,而这种即兴演奏体现传统和声性能的优越性。第二部分论述进入专业创作以来包括传统和音的在内的新和弦、和音运用的发展与和声演奏；专业创作乐曲出现之后,引进西方和声学对单独和音进行组织,形成了一个和弦进行的概念。同时,在这个过程中,传统笙已不能胜任部分乐曲的演奏,需要新乐器的展现,笙乐器改革应之而生。改良笙在乐队中的主要功能较传统的笙有了很大的变化：担任伴奏织体与和声演奏任务,如固定音型的和声背景和横向的旋律和声伴奏织体。作为旋律乐器吹奏5ol时,音色优美、圆润。第三部分论述多声演奏与复调性的发展。在这一阶段,笙曲的和声技术运用及演奏家的演奏,较过去有了很大的发展和创新,笙曲的创作也在继续传统和音与主调音乐的基础上,充分发掘笙的和声复调潜力。这一阶段的和声的功能倾向性减弱,和弦色彩性增强,和弦的变化丰富而无规律可循。最后,希望本文能够对作曲家的创作及演奏员的演奏提供一定的参考价值。