本文旨在以两大丝竹乐种在近现代大都市——上海嬗变的历史史实为依据，将其在此过程中所体现出的同异作为典型，探究城市文化对中国传统音乐向近现代化转烈的影响，以及传统音乐在现代化城市中以其自身方式生存的深厚内涵和价值。本课题采用了资料的对比分析、实地调查、数据统计、作品分析等研究方式和手段进行综合评论。 文章的第一、第二章阐述了江南丝竹和广东音乐的历史沿革。 第三、第四章是本文的核心部分。第三章论述了20世纪初期——1949年两大乐种在上海的发展态势。将江南丝竹和广东音乐的主要社团和代表人物、乐队的基本组合形式、登台演出、电台播音和电影配乐、唱片录制、书谱出版物等方面进行对比论述，分析了江南丝竹与广东音乐社团在上海兴盛的原因，以及这两大乐种从文化市场走向文化与商业结合的过程中，所受到的城市文化的影响。 第四章主要论述了江南丝竹和广东音乐在发展过程中的相互交流与影响，并且在音乐创作、乐器的“洋为中用”、服务于都市文化娱乐生活的功能、演奏艺术的特点、同戏曲曲艺的关系五个方面对比分析了两者此间所体现出的同异。由此，笔者得出了如是结论：相比之下，江南丝竹专业化程度、商业性运行不及广东音乐，而其同乐性与公益性演出始终占据重要地位，这正是其在音乐创作、乐器的“洋为中用”、服务于都市文化娱乐生活的功能方面不如广东音乐的深层原因。虽然在上海城市文化的影响下，无可避免地形成文化与商业地结合，但江南丝竹商业化的脚步显然迈得较为迟缓。 第五章论述了两大乐种在建国后的发展态势，分别对二十世纪50年代——60年代、文革结束后——二十世纪末以及新世纪两大乐种的生存与发展状况进行了具体的调查研究。 在结语部分，笔者对江南丝竹和广东音乐等传统音乐在现代化城市中以其自身方式生存的深厚内涵作了总结。即：在上海文化随着社会的演变不断发展的过程中，文化传统也在连接和传衍中发生变异，不断被赋予新的内容。只有后来者不断为既存的传统增添新的内容和新的典范，传统才更充实、更有价值，才有可能不着痕迹地融入现在，成为活着的传统。江南丝竹与广东音乐在上海的嬗变就是传统更新的过程。文化传统在传承的过程中，不仅需要增添新的内容、新的典范，而且需要对异质文化的吸收和融合。对不同质的文化传统的吸收和融合，可以使固有传统因注入新的血液而勃发生机。这种文化消化过程一般是缓慢的、渐进的、不知不觉的，不会引发剧烈的冲突，也不破坏既存的文化秩序。但这需要充当异质吸收的文化主体强大、有自信力和包容精神。最后，笔者对江南丝竹和广东音乐在新的历史时期继续生存和发展提出一些建议。