五千年的文明历史,给中国烙上了独特的烙印,对外文化知之甚少,油画这一绘画物种进入中国发生于20世纪,油画的传入代表了西方文化与东方文明的的碰撞与交融,产生了巨大的“火花”,这个“火花”就是我们今天要讨论的对象----“意象油画”。本文通过五个部分,对中国的意象油画所经历的发展历程和发展过程中所取得的成就,运用“调查法”“研究法”“文献分析法”“描述性研究法”等研究方法对意象油画进行剖析,对油画在中国的发展脉络进行仔细梳理和总结,其目的是让人们更清楚的了解油画这一绘画艺术语言,以及对当下中国油画发展过程所存在的问题进行一一阐述,孰是孰非须由后人去评说,这里的讨论只是叙述性或探索性的,而非结论性,因为油画在我国的发展时间还不是很长远,现在下定论还为时尚早。首先,油画属于西方的“舶来品”,在中国这个不同土壤,不同文化的环境下,必然会与我们传统的绘画语言和中国传统的思维方式产生某种“化学反应”,而我们的第一代油画家们通过艰苦不懈的尝试和研究,最终,在这种“化学反应”下产生出来了一个新的“绘画物种”,我们称其为“意象油画”,它的形成也不是一蹴而就的,也是从一个个阶段慢慢发展过来的,最早的阶段当属自油画传入中国至20世纪20年代,其中几位重要的绘画艺术大师的探究和钻研起到了至关重要的作用,这些人位包括:李铁夫、刘海粟、李叔同、林风眠、吴大羽、徐悲鸿、吴作人等。徐悲鸿主要是坚持现实主义,在油画创作上崇尚古典精神,而我们的另一位艺术大师林风眠则走的是一条布满荆棘的拓荒之路,他因受著名教育改革家蔡元培的影响,主张绘画的“中西结合”,而他也从始至终践行在这条道路上。他的努力为后来者们趟开了另一条可供选择的创作之路;而接下来这一阶段,是从20世纪至21世纪初,其中不得不提的人物有:赵无极、朱德群、吴冠中、苏天赐和董希文等。这一代油画家的作品是真正实现了“中西结合”的理念,把东方的诗境,与西方的色彩融汇一体,并获得了国内外的诸多赞誉,形成了独具魅力的东方格调;最后一个阶段,是从20世纪50年代初期至今,代表人物有:、陈丹青、张晓刚、方力钧、岳敏君、忻东旺、毛焰、尙扬等,这一代人的艺术理念更加的叛逆,他们认为一切的现代观念都可用架上绘画来表达,然而,激荡汹涌的现当代艺术展暨花样繁多的艺术流派确实对架上绘画形成巨大冲击,使其似乎已经成为了不足轻重的配角,这种局面是让人担忧的,尙扬是这代油画者的佼佼者之一,他用轻松诠释得幽深,用朴素承载着灵智,用单纯舒缓着艰涩与焦灼,用谐谑化和着斑驳与沉重。第二部分,通过列举意象油画的发展成果,展示油画“中西结合”的过程中的作品。文章在这一部分首先提到了意象油画是对传统的创新,中国传统水墨画发展到今天确实需要突破,需要创新,“意象油画”的出现正好给了中国的绘画艺术家们更多的创作思路,同时也构建起了一套真正意义上的文明社会应该有的健全的审美文化环境,当代审美语境和艺术观念也随之变化:(1)审美意识的世俗化,对大众来说,艺术不再是一种奢侈品,艺术创作不再是少数人的专利。(2)不同审美意识文化下的社会大众审美理念更具有多元性和丰富性。(3)审美出现了分离,出现了“生活”与“艺术”“大众”与“精英”,“保守”与“创新”当代审美文化间的结构性分离和对立。第三部分是本文的重点讲述部分,即意象油画发展过程中的出现的混乱现象,表现为艺术创作只是为了迎合一般大众的审美趣味,而单纯的使用某种传统绘画技法,结合西方油画的“外衣”,这种作品貌似是有了自己的绘画语言,而实则不是为表达个人的情感,这不叫创新,这只能叫做模仿,这种作品只能徒有其表,而我们的部分艺术爱好者也像观赏“皇帝的新装”一样,对于这种作品总是一副不懂装懂的样子,以此来显示自己很有内涵。这种现象的出现,只能说我们的部分人审美观确实存在问题,这样的现象,我们理解归理解,但我们不能任由这样的“作品”肆意的发展下去,从而阻碍了我国艺术事业的健康发展,对于此现象我的观点是:必须付诸实际行动加以制止。我们应该做的是积极引导我们的艺术事业按照其应有的规律进行健康的发展,提高人民大众的审美,这才是当下我们的任务。第四部分,通过对较具有代表性的“意象油画”的作品进行赏析,对画中“中西结合”的精髓进行剖析,对我们的大众审美进行一次由内而外的刷新,即意象油画的写意精髓是通过西方绘画的形式来表达东方艺术的意蕴和精神内涵,如南齐谢赫“六法论”中提到的气韵生动的表达,它是作为品评一幅画的精神意识的最高境界;以及对传统绘画技法的运用,如对梁楷泼墨大写意技法的借鉴等从而正确引导人民的审美趣味,使其向着健康的方向发展,也希望能够让我们的艺术从业者们了解到什么才是真正的有生命力的艺术作品!通过整篇论文的分析,所得结论是“意象油画”的发展存在问题,但这些问题会在接下来的发展过程中慢慢消化掉,存在问题很正常,意象油画还在发展中,在次重申我们的的论述只能说是探索性的,叙述性的,而不是结论性的,本篇文章也是在叙述油画在中国的发展的趋势,我们也相信意象油画的发展前景是光明的,是有更加深远的发展潜力的,这一点我深信不疑。第五部分,通过对自己创作的简单介绍,和对作品的意象性的简述,以及创作中“意象”的体现,表达了对意象油画的认识和理解。如在构图上更倾向于西方,意境表达上更接近于东方等。通过自己的创作,对意象油画有了更深刻的认识,认识到自己的不足,和今后创作的方向以及对技法的熟练运用等。在这里明确表示这一部分的表述仅代表个人对“意象油画”在中国的发展状况的认识,希望能与大家分享自己的观点。从整体上看,意象油画在这一路走来,它走的异常艰难,其中包括保守派对它的不认可,不接受;政治上,对其进行的打压和阻碍,但这都没能真正阻挡油画在中国前进的脚步,意象油画的发展史就是一个最好的例证。