有限动画是20世纪50年代由美国UPA首推的一种动画创作观念,其发端源于质疑乃至抗争大规模的动画创作模式,支持以小型工作室和个人艺术家为核心精神的动画艺术创作。19世纪60年代至70年代,在UPA的艺术动画试验中,主要以低成本为基础,逐渐形成了自己的技术手法和运行模式,并培养了一批具有独特观念的艺术创作者。与此同时,有限动画的精神逐渐向全世界渗透,被更多的艺术团体接受并推崇。虽然UPA最终因资金问题被迫解散,然而UPA的精神与态度被更多的艺术家采用并实践。20世纪90年代,数字技术全面发展,也带动了动画创作的全面数字化。但是,动画创作中所面临的种种问题并没得到根本的改善,例如如何寻找资金,如何在有限的成本中坚持动画艺术创作,如何独立创作保持鲜明风格,这些依然是每一个动画工作者和创作团队在创作过程中首先要解决的问题。因此,本文关注并探讨以下主要问题:1、如何向有限动画借鉴有价值的经验?2、数字技术为低成本的动画创作带来更多的支持。本文将通过对有限动画的创作者、受众、试验手法,传播渠道和资金来源等几个方面的梳理过程中寻找答案,希望对数字时代的有限动画作出更为深入的理解。