道释人物画是中国传统绘画的大宗,在唐以前的中国画坛,几乎都是道释人物画家的一统天下。至北宋初,道释人物画逐渐显露式微的征兆,而北宋中后期出现的水墨白描形式的道释人物画,已逐渐摆脱唐画之格,成为道释人物画在式微过程中的一个起伏。这中间,有一个转变的过程。而维摩诘又是道释人物画中经常绘制的形象,自东晋顾恺之首创维摩诘像始,历经南北朝、隋、唐、五代、宋的近千年间,各朝各代的艺术家们都在竭尽所能地表现渲染这一题材,乃至形成了“诸经变相以维摩诘为最多”的历史事实。鸠摩罗什所译的《维摩诘所说经》有十四品,其中《文殊师利问疾品》被描绘的最为普遍。这一品中,维摩诘的形象在动态上大同小异,但不同朝代不同时期,都有其特点。本文旨在以敦煌莫高窟盛唐103窟的《维摩诘像》和北宋中期的《维摩演教图》的对比为切入点来探究盛唐至北宋中后期道释人物画的转变。本文分四部分来阐述。第一部分总结了国内外对维摩诘题材与道释人物画的研究现状,认为道释人物画自唐代之后开始式微,及至宋代出现了异于唐代的道释白描作品,这类作品中蕴含着北宋独特的时代精神。第二部分对唐宋时维摩诘像绘制的情况作一阐述,分别就维摩诘绘制的盛况,绘制的水平与各时代发生的变化以及维摩诘经变在中国盛行的思想根源做了系统的阐述。第三部分对比敦煌莫高窟盛唐时103窟的《维摩诘像》与北宋时期的《维摩演教图》,分别就其绘画形制、绘画功能、绘画技法以及人物精神面貌的转变四方面来探究盛唐至北宋中后期道释人物画的转变情况及其原因。第四部分总结性阐述。