数次登顶全球票房冠军宝座的詹姆斯·卡梅隆，以其非凡的才华、勇气和魄力，重磅推出的电影《终结者》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》等片，均成为世界影坛经典巨作，先后在全球范围掀起了盛大的观影热潮。他在传承斯坦利·库布里克、乔治·卢卡斯等电影前辈数字影像作品创新理念的基础上，又融合个人独特的艺术气质及个性，将其作品内涵升华至整个人类共通的情感追求，创制出一个又一个璀璨夺目的影像世界，成为当代电影史上一位无法忽视的大师级导演。因此，对于詹姆斯·卡梅隆及其电影作品的研究，无疑具有重要的学术价值和实践意义。　　然而，目前关于詹姆斯·卡梅隆电影的研究，偏重于从技术层面来讨论卡梅隆对数字特技尤其是3D技术的开发与运用，并且，人们对于数字特技银幕效果的热议程度，有时甚至盖过了对卡梅隆及其电影作品本体构成的关注。尤其是在获得巨大商业成功笼罩的光环下，为数不少的人却忽略了詹姆斯·卡梅隆作为一名电影导演，在影片艺术追求上所取得的诸多成就。此外，学界和理论界对于卡梅隆电影作品的讨论，较多是集中在单部作品的成就上，缺少对其作品专业化、系统化的读解，从而割裂了对其作品整体构成研究中，需要剖析的个体与整体之间的有机联系，自然也就难以对詹姆斯·卡梅隆电影作品的艺术成就与美学思想形成较为系统的，具有整体意义的脉络和清晰全面的构架。　　因此，本文将站在一个较新的高度，全视角细致地对詹姆斯·卡梅隆的所有电影作品进行系统的梳理和专业性解读，对其作品的主题思想选择、剧作结构形成、视听语言风格，以及文化内涵等方面，进行较深入的探讨和剖析。在确立其所取得的辉煌商业成就基础之上，以更加广阔的视野，对其电影作品的艺术创作思想与美学价值做出一次较为专业化与系统化的总结，并由此引伸探寻詹姆斯·卡梅隆及其电影作品，对于当代中国影人电影创作思维与实践的引领价值和借鉴意义。