在全球化、多元化迅速发展的当今社会,传统意义的中国画面临多种文化观念的交流与碰撞,在这样的大环境下,中国画由传统向当下转化的过程中,在求新、求变的水墨画新风向下,许多画家难免在创作中逐渐偏离或丢失了传统国画艺术表现的各种基因与内髓,其中在对自然的观察、形象的刻画和画面的构图经营方面完全缺失了最基本的造形表现意味和能力,画面中只知实而不知虚,只偏重于对客体实象的一味追求而往往迷失于形象和笔墨技法表象之“有”与“实”的刻画当中,忽视了对画面“虚”与“无”的意味处理和本质体现,只知“实”而不知“虚”,只知“有”而不知“无”,从而丧失了写意笔墨表现的特质和规律。出现了很多构图杂乱、造形粗糙乏力、意味魅力浅薄的作品。由于笔者在自身实践和创作的经历中也有过这样的疑惑与迷茫,所以笔者认为在探求中国画当下变革与求新的同时要保证不失去其东方绘画特色、艺术质量及魅力,有必要在学习总结各绘画艺术经验的基础之上,对中国画的传统虚象表现——“有”与“无”的本质精髓进行深入的探究。笔者通过阅读古今中外有关书籍,查阅相关文献,发现对中国画的“虚象表现”这一概念,学界早已有所涉及,但是往往与意象、幻象相混淆,没有一个相同或准确的定义。为了更好的理解传统哲学及气韵观念影响下产生的中国画,在创新中不失其根源与大道,我们必须更深刻地理解中国画的虚象表现。只有把握“有”、“无”的本质精髓,才能使得中国画创作能循其根。本文立足于作者亲身创作实践心得,以传统中国画的理论为依据,将传统写意绘画中的虚象表现定义为“写心画气”、以“虚实相应”、“有无相生”为审美追求,表现鸿濛大道的视觉图象。以古今传统的创作与理论为支撑,系统阐述了虚象表现的绘画观念与其所产生的观察方法和表现方法。通过探讨当下中国画因缺失虚象表现而出现的问题,深入论证虚象表现的重要性。