自从绘画艺术诞生以来,艺术家一直都在追求对客观世界的真实再现,无论是古希腊时期的模仿学说、意大利文艺复兴时期的镜子学说,还是印象主义画派的色彩塑造等,都是为了真实地反映观者眼中的世界。随着二十世纪现代艺术运动的潮起更叠,传统的艺术审美概念在不断地发展与更新,西方绘画中对空间的表现手法也开始摆脱现实走向理想化,呈现出多元的发展状况,非现实主义表现手法的矛盾空间应运而生。矛盾空间根据彭罗斯的三角原理,通过运用时间与空间的矛盾错位、矛盾元素同构、投影变异、元素的置换等手法,来表现各种不同或相互矛盾的客体元素之间的对立或冲突,创造出一种不合逻辑的双重视觉形象,大大丰富了绘画空间的技术语言,其多元化的空间观念与表现技法将视觉感受与各种历史、文化和社会心理的因素联系在一起,超越了自然生活表象而具有复杂的精神性。矛盾空间利用平面的局限性以及视觉上的错觉原理,创造出了在逻辑上相互矛盾的空间,这种矛盾与合理交错的空间表现方式,利用多视点、多空间来营造反常的空间景象,从而消除了梦幻与现实、理性与疯狂、客观与主观的界限,使画家们摆脱了逻辑规律的制约。这种运用心理学中潜意识的幻觉形态来表现画面的形式,成为超现实主义画家们挑战传统逻辑性和合理性的有力表现方法,从而在超现实主义绘画作品中占有重要地位并影响深远。本文分为四个部分:第一部分简述传统西方绘画中的空间表现手法;第二部分介绍矛盾空间与传统空间的异同及其特点;第三部分论述矛盾空间在超现实主义绘画中的表现手法及运用;第四部分探讨矛盾空间在超现实主义绘画中的意义及带给我们的启示。本文通过对矛盾空间的创作手法的透析,分析总结矛盾空间在超现实主义绘画中的价值,进一步揭示绘画表现方法在艺术创作中占有的重要地位,同时也为当代中国绘画艺术提供一个合理的观察角度和借鉴方式。