中国传统绘画艺术是中国传统文化的重要组成部分,经过数千年的积累、革新和演变发展,孕育出了具有鲜明民族特征的艺术手法,形成了独具中国艺术精神的语言体系,它独特的艺术精神和表现方式已被世人所熟知,其艺术特征除了具有视觉艺术的共性之外,还蕴含着丰富的华夏民族文化精神和中国哲学的思考,因此其创作过程的内涵已经超越作品成果本身的视觉审美层面,而是深入到世界观乃至宇宙观层面。因此这一体系庞大的思想意识作为中国艺术精神的主体无疑直接或间接的影响着今日美术创作的潮流和进程。两宋山水画是中国绘画史中山水画艺术的成熟时期,无论在艺术成就上还是技法表现的方式和创作观念上都已经形成了较为成熟完备的理论体系和实践原则。这些体系和原则对中国美术创作的影响是深远的,时至今日同样应该释放出对中国当代美术创作尤其是油画民族化进程有益的积极动力。本文将从总结两宋山水画艺术成就入手,将这些成就细化至流派、技法、形式、内容、创作观念和历史面貌等诸多方面,进而优化选择出能够指导今日美术创作的优秀元素。文中列举出当代油画创作中出现的:盲目抛弃传统、缺乏文化承载量、作品民族意识和社会功能缺失、形式单一、忽视地域文化、以及继承传统过程中体现出的概念化符号化等问题,文中将从两宋山水画成就中逐一寻求答案,并将此问题延伸至中西绘画是否存在结合的可能性和可行性这一问题上来。最后指出树立民族意识和深得传统精神是实现中国当代油画民族化的根本途径。