随着时代的发展,20世纪初绘画艺术也发生了巨大的变革,这种变革和现代化的生活方式以及视觉体系的变化紧密相连。拉斯·艾琳（Lars Elling）作为当代北欧画坛中的佼佼者,在国际上拉斯·艾琳同样也是具有影响力的挪威重要画家之一。拉斯·艾琳深刻地描绘了一系列北欧真实生活和自我表达幻境相结合的作品,表现出了一种具象与抽象艺术之间的梦境般融汇与剥离的画面,以其在抽象与纯粹的交叉变换而闻名。拉斯·艾琳的绘画作品不仅是一种对传统的具象写实绘画的超越,同时也是一种对内在自我意识真实的肯定与表达。拉斯·艾琳的绘画作品多以灰色等冷色调的主基调,仿佛身处神秘的夜景和梦境之中。赏析拉斯·艾琳的绘画作品,会给人带来仿佛虚幻般梦境的视觉体验。全文一共分为五个章节。第一章为绪论,主要围绕研究背景、研究意义、研究内容、研究方法为宏观方向,通过对国内外文献的阅读,找寻对画面观察视角的差异性,进而提出本文的创新点。第二章为拉斯·艾琳生平及时代背景,除了他画家之外以另一重剧作家身份为切入点,并结合时代背景下的媒介技术综合分析他画面风格形成的基本原因。第三章为拉斯·艾琳绘画艺术中的题材,分别以空间与场景的构建、现实与记忆的重组、母题的再创作三个方向为出发点,重点分析了他画面题材形式与创作的思想依据。画家大胆的将画面进行碎片拼贴,成为视觉的节奏性,呈现出具有游戏化的多元感官氛围。第四章为拉斯·艾琳的绘画语言探究是全文的重点章节。将戏剧化的解构思维作为画面的创作核心,在“不完整”视图的结构分析中,进一步捋顺画面元素的设置方法。画面特性语言在模糊与留白、重写与破坏、擦除与折断、动态与定格、整体与碎片的具体手法下,形成了画面独特的美学基因。并通过对传统“坦培拉”技法与现代摄影技术中不断汲取养分,打破单一性的视觉应用。第五章为拉斯·艾琳与同时代画家间的相比较分析及其作品的启示性。通过类比法,进一步突出拉斯·艾琳对艺术语言应用上的不同点。对拉斯·艾琳绘画艺术的研究不仅仅是对当代艺术的多角度探索,同时也为绘画艺术发展的方向提供参考。