艺术赝品作为存在于艺术界的一般现象,在给艺术史的研究带来很大影响的同时,也给艺术理论界抛出了不少难题。我们能够在有关艺术赝品问题的探讨中看到学者们对美学领域中许多重要的概念如审美经验、原创性、艺术体制的阐释与讨论。震惊社会的伪造事件及其对艺术界的影响促使艺术赝品成为许多学者热衷讨论的问题,并在讨论的过程中形成一个理论与实践互相促进的平台。艺术赝品问题所呈现的这种开阔的探讨空间丰富了二十世纪下半叶关于艺术定义的讨论成果,并能够与二十一世纪在技术与艺术深度结合之下产生的“人类作品与AI作品的不同”的问题形成呼应。本文旨在通过对西方艺术赝品问题的美学探讨进行梳理,并结合相关的理论背景予以阐释,希图能够以艺术赝品的视角呈现出二十世纪下半叶在对艺术定义的争论中出现的形式主义者与艺术体制论者的对问题讨论的不同之处。同时,关注长久以来被学者忽视的艺术赝品的认知价值,也将借助艺术体制论对赝品是否能够获得艺术身份展开更深层次的探讨,并结合近来发展迅速的人工智能艺术展望赝品未来可能会获得新的阐释空间。论文主体分为四个部分进行论述。首先对赝品的概念进行界定并将其与相关概念进行比较辨析,本文将抛开对伪造者欺骗性意图的关注而借助伪造的方式来定义赝品。在将赝品的概念与相关概念的比较中注意到赝品与复制品、挪用艺术最大的区别就在于是否将掩盖原作的身份,并且挪用艺术的再语境化实践让挪用艺术获得了艺术身份。作为与艺术相伴而生的存在,赝品与原作成为一组对立的概念却是伴随着艺术与艺术家地位的提升以及现代艺术体系的“创造”而逐渐形成的。其次结合具体案例,整理学界对赝品问题的探讨,分析此讨论与二十世纪下半叶出现的关于艺术定义的争论之间的关系,加深对赝品问题的认识。最先将赝品带进美学领域讨论的两位理论家——阿尔弗瑞德·莱辛与尼尔森·古德曼——针对“一件作品是赝品”这一事实是否会影响观者的审美体验发表的不同看法引发了学界此后十年间对此问题的广泛关注,由此形成的形式主义者与历史主义者的两大阵营恰恰对应了当时对艺术定义的争论的不同观点,而对赝品问题的讨论可以看作是对艺术定义讨论的一个分支;同时,中国学者对中国艺术中存在的仿作、伪作的辩证态度在处理西方艺术中赝品问题中审美与原创之间的矛盾时将具有借鉴性。第三部分是对赝品问题的再探。一直以来被学界忽视的赝品的认知问题揭示出了鉴定艺术真伪是建立在对艺术风格进行归纳的基础之上,并需要依靠“知伪以鉴真”的逆向推理方法。然而,对于鉴赏专家而言,更重要得是能够获得“慧眼”,在对艺术品真伪鉴定中,从建立在归纳推理上的经验直观走向本质直观。第四部分主要研究的是赝品问题在当代艺术体制批判中获得的新阐释并展望其在人工智能时代的发展。在二十世纪下半叶兴起的体制批判运动的视野下,伪造者同样以反体制的意图试图合理化伪造行为并为赝品谋得艺术身份但并不能取得成功。随着时代的发展,当人工智能进军艺术领域并创作出无法与艺术家区分的AI作品时,赝品问题的讨论或许能够为解释人工智能艺术时遇到的困境提供借鉴。