民族声乐是近年来争论最激烈的话题,本文从民族声乐的界定,发展,及目前存在的一些问题出发,回顾它的历史,思考它的现状,探讨民族声乐是如何在学习了科学方法后,又不失民族风格。如何更好的使民族声乐科学性与民族性完美结合,推动民族声乐朝着多元化的方向发展。 第一部分:论述了民族声乐的概念,及界定。中华民族五千年灿烂文明衍生了千姿百态的表演形式。其中,带有演唱形式的就有三百余种。“中国唱法”可谓绚丽多彩。从古代传统的唱法论述中看出,传统的声乐艺术是很讲究方法的。从本世纪三十年代延安开始,大革命运动,为鼓舞士气,响应党中央号召编演了像《夫妻识字》、《兄妹开荒》等秧歌剧,这种崭新的音乐形式需要演唱者寻找一种与之相适应的新的演唱方法,这就是民族声乐艺术的雏形。歌剧《白毛女》的诞生,是中国民族声乐的真正开始。 第二部分:论述民族声乐的发展。内容包括从产生民族声乐这个新提法以来,它的发展历程,以及所取得的辉煌成绩。创作大量的声乐作品都非常鲜明的富有生活的气息,具有民族的风格,运用民族化的语言。民族唱法紧随民族斗争生活的变化发展而发展,始终与人民大众紧密相连,符合大众的审美习惯,是人民大众所喜闻乐见的演唱形式。 第三部分:论述科学化与民族化的辩证关系,以及目前民族声乐界所存在着“千人一声”、“美声、民族、通俗的划分”和教育运行机制存在的问题。 民族唱法发展到今天很不容易,我们要以民族民间音乐为渊源,吸收它的丰厚养分,进行艺术再创造,使它成为人们美的享受的精神食粮。而我们目前的声乐教学只一味追求时下所流行的歌曲。媒体宣传什么,教师就教什么,一种教学模式,又没有深厚的民族民间音乐的底蕴做支撑,所