《一九八四》（Nineteen Eighty-four）是二十世纪英国作家乔治·奥威尔最重要的代表作之一。小说描绘了一幅极权主义统治下大洋国阴森恐怖的社会图景：在这里，“老大哥”监视并控制着社会生活的每一领域，爱情被官方禁止，婚姻由国家安排，宣传机构“真理部”可随意篡改历史，“思想警察”动辄就将具备独立思维的思想犯“化为灰烬”，国家强行推广“新话”，通过压缩词汇来钳制民众的思想。正是在这种背景下，主人公温斯顿被逼无奈，遂苦心孤诣去反抗党和“老大哥”的极权统治，或通过书写日记，或是寻觅爱情，抑或是寻找志同道合者，但是在极权当道的世界里，所有的反抗注定会以失败而告终。近年来，关于《一九八四》的研究论文层出不穷，切入点从分析其政治观点，到反乌托邦主题、人物形象等不一而足，而对作品的“文学性”或是“艺术性”的研究则少之又少。形式主义流派的“陌生化”理论是研究小说艺术的重要工具之一，本文试图以此理论为切入点，通过文本细读的方式，分别分析《一九八四》的叙事、人物和语言三个方面，借以论证奥威尔是如何通过“陌生化”的手法把这些方面表现得与众不同，从而寻获作家终生追求的“艺术性”。试想下，这不失为对《一九八四》多样化阐释的一种有效尝试。