交互音乐控制器(也可被称为交互乐器、数字乐器),是实现交互音乐演出的一个重要环节。其应用场景多见于控制器演奏的形式,即在交互音乐的表演中,控制器捕捉演奏者的动作,并将动作信息映射成为控制音乐的参数,最终实时生成声音或音乐。在21世纪的前十五年(2000-2015),随着传感器与计算机技术的逐渐成熟,在交互音乐的现场演出中,越来越多的作曲家倾向于直接参与设计与制造交互音乐控制器,而不再仅仅依赖现有的传统声学乐器。在这样的探索过程中出现了两个新的问题,第一是控制器的设计环节中,如何制造出能够更加具有表演性以及与演奏者结合更紧密的控制器,第二是交互音乐现场的表演动作设计环节,表演者采取怎样的表演形式以及做出何种演奏动作才能够与控制器形成更加有机的配合。因此,本文的研究主要分为两个方面——技术理论研究与应用实践研究。本文的核心目标是探索交互音乐的控制器设计与表演形式的关系,即如何能够增进交互音乐控制器与现场表演的有机结合,以及总结交互控制器设计与音乐的一般性规律与特点。本文通过对于国际新音乐表现接口年会(NIME)以及国际计算机音乐年会(ICMC)中持续15年演出的音乐作品以及发表的学术论文作为调查对象。对近15年内出现的技术理论、演出形式做了调查、分类、梳理与分析,并通过归纳法总结交互音乐控制器的发展特点以及趋势。论文的研究主要有三个成果,其一是对15年间交互音乐控制器技术理论的发展脉络与创新路径做出归纳与总结;其二是对交互音乐控制器实践应用的路径做出归纳与总结;其三是通过对于现有路径的观察,分析交互音乐控制器发展进程中的所存在的问题与瓶颈。