戏剧要吸引高文化层次观众，离不开戏剧本身的高品位，离不开戏剧精品。曹禺剧作历演不衰，已是公认的戏剧经典。曹禺剧作之经典性，在于作者对人与社会的现代性思考深广，在于作品体现的创造精神、审美趣味、结构语言和艺术民族性的契合。曹禺的《雷雨》和《北京人》等是当之无愧的戏剧经典。　　 中国话剧属于舶来品，产生之初即是为了开启民智，从形式到内涵都具备了现代性。话剧创作同其他艺术门类一样，潜移默化地受到传统影响，必然离不开民族性。话剧同文化一样，要走向多元和谐，需坚持“和而不同”的精神，体现话剧关于现代性诉求的民族性表达。《雷雨》和《北京人》，既典范地表现了现代人的觉醒意识和批判意识，又成功贯穿了道家和佛家的地道文化观念，先从创作实践上实现了话剧之现代性和民族性的融合。《雷雨》是中国话剧成熟的标志，诗化现实主义的选择，一方面对西方已过时的现实主义点石成金，一方面影响自中国文化的内驱力。“雷雨”作为整体意象，具有象征意味，是中国传统美学的表达方式；“雷雨”意象指向的是对人之存在的终极思考，表达的是对生命的沉思，是现代美学核心母题的体现。《北京人》是曹禺民族性和现代性融合得最好的作品，也是中国话剧史上的高峰。《北京人》中猿人黑影的起兴，对未来构想的“乌托邦”意味，诗一般的意境，“北京人谿作为原始意象的代表，鸽子名为“孤独”，对棺材也争夺，这些无不体现出《北京人》的抒情诗特征，民族性表现得非常充分。不同于《雷雨》的戏剧化戏剧特点，《北京人》是生活化戏剧，是人类用戏剧来表达自己生存境遇的现代形式。《北京人》是生活化戏剧和抒情诗的集大成者。《北京人》以人物直接为意象，超越了《雷雨》以自然现象为意象的对生命力的呼喊，追求理想王国的实现。与《雷雨》所体现的古典戏剧性相比，《北京人》所体现的现代性戏剧性更注重人的内心。　　 《雷雨》和《北京人》的多次排演，是通过经典和现代风格的结合，体验颠覆和超越的快感。《雷雨》的人艺版本不断转换视角，由对繁漪的肯定到后来对周朴园的同情，充分展示审美价值的创新评判能力。舞美效果与人物表演一道挖掘出丰富的戏剧内涵。王晓鹰执导的版本，专注心理刻画，空间感极强，周朴园形象最温和。王延松版的《雷雨》，加入序幕尾声，有意识把观众带入“更广阔的沉思的海”，舞台意象和氛围增强了原作的诗化意味和象征色彩。　　 本文的结论就是，正因为精神内涵和物质的壳，都注重对现代性和民族性有机相融，才让《雷雨》和《北京人》万古长青。对于后来的戏剧创作者来说，只有吸收其中的有益启示，才能提高戏剧的文化品质，才能吸引话剧的高层次的观众。