水彩画艺术正逐渐凝聚成一股强大的力量,这股力量使其成为绘画领域中不可或缺的部分,并屹立在繁星般璀璨的中国画坛之中。众多水彩画家在水彩画创作领域不断摸索、探究和学习,为水彩画各方面的研究与发展做出了巨大的贡献并取得了比较可观的成果。水彩原本是艺术家们收集素材的一种手段,大多以速写的形式表现,经过他们对水彩画的不断探索与实践,使水彩艺术逐渐成为一门独立且具有自身艺术价值的绘画种类,并被广大的艺术绘画创作者所认识和接受,并随着时代的步伐逐渐成长、壮大起来。水彩画拥有独特的艺术特征,而这种特征也使水彩画家将面对其他画种不会出现的问题。水彩画它不仅仅是“水”与“彩”的简单碰撞,更是一门难以驾驭,具备一定难度的画种。在进行创作的过程中,季节干湿、时间长短、水分多寡、工具材料等都是影响画面效果的重要因素,再加上画家自身的思维习惯、艺术修养与绘画技艺等多个方面的能力,更为水彩画的创作增添了不确定性和随机性。本文主要分为五个章节,且都建立在水彩语言的艺术特点上,以创作的整体性为核心来探讨。第一章节是整体性、整体性意识、整体与局部相关概念的阐述;第二章节进一步详细论述整体性,包括创作过程的完整,画面效果的整体,整体性意识在创作过程中的重要性和作用,整体与局部关系产生问题的原因;第三章节是文章的主要章节,包括六个环节,分别为创作的立意价值与角度、构图的表现形式、形体造型能力和对水性的掌控、色彩特性的把握与应用、技法语言的运用以及深入塑造;第四章节阐述整体调整是对画面中各关系的调整与补充,及其必要性;最后一章阐述了水彩画创作中的整体性不仅仅体现在创作过程的完整和统筹画面的技艺层面,同时还应该体现在水彩画家的艺术态度与修养上的相关启示与思考。希望此课题的探究可以为更多水彩画学习者提供一个有价值的参考,从而创作出更加优秀、出众的作品!