马克·夏加尔(1887-1985年)是20世纪最伟大的犹太艺术家，他成名于现代主义盛期，与众多现代艺术流派有关，但却有效地保持了自身的民族传统，将犹太精神、个人经验和现代艺术成功地结合在一起。 当代艺术史和犹太文化研究普遍关注夏加尔积极参与现代艺术运动和犹太民族艺术复兴的早期阶段，认为他晚期制作的大量委托性质的艺术品在图像上缺乏创新。但依笔者之见：恰恰是在经历了现代艺术运动、民族艺术复兴、种族灭绝和民族国家重生等重大历史事件后的夏加尔才可能在更为深刻的精神层面上反思个人的文化身份、民族的历史、现状与未来，而这些思考又必定折射在他的艺术创作之中。1948年以后，夏加尔的艺术创作步入纪念性和更加成熟的阶段，利用以犹太经验为基础创造的图式和圣经符号建构了个人图像库，将兴趣点从风格样式的创新转向对材料的可塑性的探索，并承接了许多规模宏大、具有社会意义的委托项目以实践自己的艺术理想。 本文将从民族和身份的视角出发，广泛利用国外最新资料，借鉴社会学、文学研究和犹太文化研究成果，以夏加尔的民族意识为线索，通过大量的图像分析，揭示民族意识在艺术家前后期(以1948年为界)作品中呈现出的不同形态和转变的原因。